La creatividad "salta "de formato:el talento de los literatos como cineastas

Del negro sobre blanco al celuloide: el talento de los literatos como cineastas


Héctor Llanos Martínez Madrid

Sería lógico pensar que nadie mejor que ellos podrían hacer entender en imágenes lo que encierran sus metáforas. No es complicado encontrar a escritores entre los créditos de los filmes inspirados en sus propias novelas. Por lo general, su participación se limita a convertir su texto en un guión cinematográfico, pero existe una generación de literatos capaces de colocarse tras la cámara para intentar dar la mejor versión cinematográfica de sus escritos.
En el caso del francés Francois Begaudeau se convirtió en el protagonista de la adaptación de su novela 'Entre les murs', la última ganadora de la Palma de Oro de Cannes y en la que encarna a un profesor enfrentado a un grupo de escolares procedentes del multicultural distrito XX parisino.
El director Laurent Cantet adapta libremente en 'La Clase' -así se titula esta cinta que se ha estrenado este fin de semana en España- lo narrado por Begaudeau. Juntos elaboraron mano a mano un guión que no quedó cerrado hasta el final del largo proceso de ensayos, de un año de duración y que hace de este experimento cinematográfico algo mucho más natural y realista que cualquier ficción al uso.
Para un autor tan polémico y personal como Michel Houellebecq su salto al cine resulta más que razonable. "La posibilidad de una isla", una de sus novelas más conocidas, lleva su cruda visión de la vida y su carga sexual a las salas de proyección, convirtiéndose así en un espectáculo de masas. La cinta, rodada en Lanzarote, donde Houellebecq ambientó la historia original, de momento sólo ha sido estrenada en Francia tras proyectarse en dos festivales de peso Locarno (Suiza) y Sitges.
A pesar de ser un escritor muy cinematográfico, la crítica no reconoció el intento del francés, quizá por falta de destreza como director, y su película está peor considerada que algunas de las adaptaciones anteriores que otros han hecho de su obra.
La experiencia de Paul Auster
Esa reticencia de los medios especializados a ver en los literatos un talento narrativo en el ámbito audiovisual también le ha pasado factura a Paul Auster. El neoyorquino, que si bien ya contaba con experiencia en el medio gracias a sus colaboraciones con Wayne Wang y su personal debut en solitario 'Lulu on the bridge', no parece haberse curtido lo suficiente en estas lides, a juzgar por la fría acogida de 'La vida interior de Martin Frost' en el Festival de San Sebastián de 2007.
Por el momento, Auster ha preferido dejar en manos del argentino Alejandro Chomski la versión cinematográfica de "El país de las últimas cosas" y se limita de nuevo a escribir el guión de la película.
En el caso de Guillermo Arriaga era cuestión de tiempo que le llegara el turno de colocarse tras la cámara. Novelista al que se le atribuye gran parte del talento de su compatriota Alejandro González Iñárritu, juntos conformaron un eficaz combo creativo en 'Amores perros', '21 gramos' y 'Babel', Arriaga como guionista e Iñárritu como director.
Su ruptura profesional y personal hizo que a punto estuviera de adaptar su propio 'El búfalo de la noche', que finalmente sólo produjo, pero su revancha cinematográfica llegó con un texto escrito expresamente para el cine, 'The burning plain', en el que, esta vez sí, un autor literario recoge las alabanzas generales, como pudo comprobarse en el último Festival de Venecia.
Aún inédita en España, 'The burning plain' es un guante lanzado a los pies del que fuera su compañero, que ahora tiene que demostrar por vez primera su talento en solitario con 'Biutiful', que protagonizará Javier Bardem. El sentido inverso ha recorrido el chino Dai Sijie. Formado en el cine, en 2002 llevó a la gran pantalla la que era su primera novela -y su cuarta película-, 'Balzac y la joven costurera china', todo un bestseller en Francia, donde suele producir sus películas

Fuente El Mundo.es

La Clase

La cinta La Clase representará La Francia en los Oscar este año y se inspira en la novela 'Entre les murs' de François Bégaudeau, que se interpreta a sí mismo.
La ficción, con tintes documentales, retrata un año escolar en un instituto de un barrio conflictivo de París, con alumnos entre 14 y 15 años, de distintas razas, credos, clases sociales y sexos. "Los institutos", explica su director, "son cajas de resonancia, microcosmos donde entran en juego cuestiones de igualdad o desigualdad de oportunidades, de trabajo y de poder, de integración cultural y social, de exclusión".
La frescura de sus imágenes se debe, en buena medida, a un reparto de actores no profesionales reclutados en el parisino Instituto Françoise Dolto, del mismo barrio, el distrito XX, en donde tiene lugar la acción.
Chavales que asistieron dos veces por semana, durante el curso escolar 2006-07, a los talleres abiertos que montó Cantet para ir dando forma a los personajes de la ficción.
En realidad, éstos no existen en el libro y tomaron cuerpo en el guión, escrito por Bégaudeau y Cantet con Robin Campillo. "Muchos", aclara Bégaudeau, profesor de francés dentro y fuera de la pantalla, "dirán: ‘Estos chicos son geniales, pero no son actores. Lo hacen tan bien porque es su vida’, pero se equivocarán. La mayoría de sus personajes son composiciones. Demostraron gran facilidad para improvisar y para repetir escenas con naturalidad. Puede que sea un don de esta generación, pero creo que el colegio lo incrementa porque incita a un disimulo permanente, a hacer trampas. Sobre todo a los malos alumnos, obligados a compensar sus dificultades con imaginación, inventiva y labia".
"La película es ante todo", cuenta su director, "la crónica de la vida en una clase: una comunidad de 25 personas que no han elegido estar juntas, pero que deberán trabajar entre cuatro paredes durante un curso escolar".
El aula de Cantet se convierte en una metáfora de la sociedad francesa actual. En el variopinto alumnado destacan Wei (Wei Huang), chino y locuaz a pesar de sus problemas con el francés; Sandra (Esmeralda Ouertani), árabe y combativa; Souleymane (Franck Keïta), el chaval duro de Mali; Arthur (Arthur Fogel), el gótico,o Carl (Carl Namor), el caribeño.
Del otro lado está el claustro de profesores, a quienes se muestra a principio de curso reunidos en el claustro, presentándose entre ellos, nerviosos como sus alumnos.
De ellos, personificados por Bégaudeau, que enseña francés, dependerá no sólo impartir sus conocimientos sino socializar a los estudiantes por encima de sus muchas diferencias. Bégaudeau y Cantet les dan voz a los chavales y se va viendo su personalidad y su desconfianza incluso hacia un profesor tan abierto como el protagonista.
"Quería que el rodaje siguiera el mismo curso que los talleres de preparación, con la misma libertad", revela el director. "Para ello era indispensable filmar en vídeo de alta definición, con tres cámaras a la vez. Una enfocando siempre al profesor; la segunda, al alumno que llevase el peso de la escena, y la tercera para rodar otras cosas que podían pasar en clase, tipo una chica que corta el pelo a una compañera, los detalles habituales de una clase imposibles de reconstruir si no se filman en directo".
Laurent Cantet nació hace 47 años en Melle y estudió en el Instituto de Altos Estudios de Cinematografía de París (actual La Femis), una de las escuelas de cine más prestigiosas del mundo.
De los cinco largometrajes que ha dirigido, incluida 'La clase', en España se han estrenado también: 'Recursos humanos' (1999), 'El empleo del tiempo' (2001) y 'Hacia el sur' (2005). François Bégaudeau, de 37 años y natural de Luçon, es profesor, escritor, periodista y crítico de Cahiers du cinéma.
Fuente El Mundo.es

Un laboratorio de biomecánica para ayudar a los lesionados medulares.

Un laboratorio de biomecánica para ayudar a los lesionados medulares
(Vídeo: J. Beneytez M. Sainz)


MARÍA SAINZ
TOLEDO.- Son muy jóvenes, rondan la veintena. Se los puede ver fumando a la entrada, con gorras, mitones y pantalones anchos, sentados en una silla, pero de ruedas. Detrás de ellos, el Hospital Nacional de Parapléjicos, en Toledo, despliega rampas, tecnologías y profesionales al servicio de las 300 personas que ingresan cada año.
Los accidentes de tráfico, como siempre, son la principal causa de estos traumatismos que suelen acabar mayoritariamente en paraplejia: suponen un 40% de los nuevos ingresos agudos. La edad media, tan sólo 27 años.
En España, cada año, 1.000 nuevos individuos sufren las secuelas de una lesión medular. De la noche a la mañana, sus piernas dejan de responder. A veces, las operaciones, la fisioterapia... logran devolver los pasos pero no siempre sucede. Los especialistas del citado centro médico llevan más de 30 años enfrentándose a todas las posibilidades y ayudando a que los pacientes asimilen de la mejor forma lo que esté por venir.
Al final del gimnasio, donde decenas de personas se entrenan con sus terapeutas, se encuentra una pequeña sala, bajo el cartel de 'Unidad de Investigación en Biomecánica y ayudas técnicas'. Allí los pacientes no reciben ningún tipo de terapia sino que se ofrecen para ser estudiados por un equipo algo peculiar: dos ingenieros técnicos industriales, una ingeniera de telecomunicaciones, una fisioterapeuta, una terapeuta ocupacional, dos licenciados en Ciencias del Deporte y dos médicos rehabilitadores.
Soluciones desde la biomecánica
"Nuestro objetivo es dar soluciones a las personas con lesión medular desde el punto de vista de la biomecánica", explica a elmundo.es Ángel Gil, médico responsable de la mencionada unidad. Para ello, centran su actividad en el área clínica, de investigación y empresarial.
El primero de esta triada, el aspecto clínico, consiste, según el doctor Gil, en "ofrecer las técnicas biomecánicas a los profesionales y a los usuarios para solucionar parte de sus problemas". Con ese objetivo, los expertos analizan la marcha –la forma de moverse de los que vuelven a caminar- y observan los distintos grados de libertad de las articulaciones.
Para ello, colocan distintos sensores a los pacientes que, tras ser procesados por unos escáneres, ofrecen una imagen por ordenador en la que se pueden valorar distintos aspectos relacionados con la reeducación de la marcha.
Otro de los ensayos clínicos consiste en medir las "presiones en sedestación". Es decir, dónde cargan más el peso las personas sentadas o tumbadas y, por tanto, identificar las áreas con más probabilidad de presentar escaras o úlceras por presión.
Cómo mueven la silla de ruedas
En cuanto a los trabajos más puramente de investigación, y con menos aplicación inmediata, Ángel Gil destaca los ensayos sobre la forma de impulsar las sillas de ruedas. "Somos los únicos en España que han desarrollado una metodología para analizar completamente, y desde el punto de vista mecánico, la propulsión en silla de ruedas", asegura.
A partir de técnicas de imagen (cámaras de infrarrojos) y cinéticas (que miden la fuerza de propulsión), los especialistas reconstruyen en tres dimensiones los movimientos, la posición de las articulaciones y las fuerzas que intervienen en este movimiento.
"Actualmente, estamos en una fase inicial, recogiendo y analizando datos [...] En un segundo momento, esperamos poder hacer recomendaciones sobre cómo debe ser el diseño de la silla para prevenir que el paciente desarrolle, por ejemplo, dolor de hombro o síndrome del túnel carpiano, que son las lesiones más habituales", expresa el citado médico rehabilitador.
Por último, esta unidad de Biomecánica también pretende llegar al sector empresarial. "Ofrecemos nuestras técnicas [...] a las empresas relacionadas con las ayudas y la ortopedia para realizar evaluaciones objetivas de sus productos en usuarios reales", destaca Ángel Gil.
Todo ello, revierte en un mismo principio, el que mantienen desde ASPAYM, la Asociación de Parapléjicos y grandes Minusválidos: "Se trata de que la persona alcance el mayor grado de independencia y autonomía personal posible, y que disfrute de la máxima calidad de vida".
Fuente El Pais

Politica e Glamour???

El líder del PP, Mariano Rajoy, cree que la glamurosa fotografía con la que su portavoz parlamentaria, Soraya Sáez de Santamaría, abría este viernes la portada de EL MUNDO es "muy bonita" y que las críticas se deben a que "en España hemos avanzado mucho en tolerancia y respeto a los demás, pero todavía no lo suficiente".
"A Soraya hay que juzgarla por su actividad política. En respeto y tolerancia aún nos queda un largo trecho que recorrer", ha afirmado en una entrevista en la cadena Ser. Preguntado por los comentarios y las declaraciones que hubo en el seno de su partido cuando las ministras del primer Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero posaron para la revista 'Vogue', Rajoy ha reconocido que "no las debíamos haber hecho".
Además de lo que el viernes se convirtió en la anécdota de la jornada, Rajoy ha hablado de economía, de las próximas elecciones que marca el calendario (las gallegas, las vascas y las europeas) y de la probable huelga de jueces.
Sobre la crisis, ha dado su receta: contención del gasto público y un mayor apoyo a las pequeñas y medianas empresas -"que son en las que trabaja la mayoría de los españoles"-, así como una bajada de impuestos.

Fuente El Mundo

Maurício Magalhaes explica o carnaval e a Bahia

“o baiano não é xenófobo, mas narciso”. “A Bahia gosta de quem gosta dela”, diz o publicitário Maurício Magalhaes. Mas é preciso pedir licença para entrar. E lembra a música “Dá licença, dá licença, meu senhor”...

Robert Frank abrió la fotografia a una estética nueva,le arrebató el corsé...

La América callada de Robert Frank
La Fábrica publica en España 'Los americanos', obra de referencia del fotógrafo suizo
'Mis fotografías hablan de la ansiedad y de la miseria de la gente de la periferia'

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Actualizado domingo 18/05/2008 05:41 (CET)

ANTONIO LUCAS
MADRID.- Entonces el mundo no iba tan deprisa. Entonces era 1949, cuando el fotógrafo suizo Robert Frank (Zúrich, 1924) llegó a Times Square y descubrió una nueva modernidad y su falso auge.
Pero aquello no lo era todo para quien resultó ser el polifemo de toda una generación. Este tipo con camisa de felpa a cuadros y un puñado de carretes en el bolsillo se lanzó a descubrir todo lo que escondía aquel escenario de grandeza y consumo que palpita en el centro de Manhattan.
Emprendió un éxodo por 46 estados norteamericanos con el propósito de armar una de las aventuras fotográficas más apasionantes de la segunda mitad del siglo XX, publicada originalmente en 1958 en París por Robert Delpire.
Aquel viaje estaba impulsado por una poética de tristezas. Era el descubrimiento de una América que, de algún modo, se sentía estafada y sonaba, como apuntó Kerouac, a música zarandeada en la 'jukebox'. El espíritu 'beatnik' tomó entonces forma, reflejo.
Era el azogue de aquel 'way of life' que maquillaba una realidad demoledora, enfangada. "Mis fotografías hablan de la ansiedad y de la miseria de la gente de la periferia social, del blanco y del negro, de una desesperación a veces evidente".
De este material desconcertado salió un libro necesario, esencial: 'Los americanos', que ahora edita en España al completo La Fabrica Editorial, recuperando así el paisaje moral de un tiempo concreto, aquellos últimos años 50, cuando Eisenhower mostró al mundo la testosterona estadounidense detonando en el Pacífico la primera bomba de hidrógeno.
¿El paraíso americano?

Aunque la realidad, tal y como la vio Robert Frank, contradecía la idea del paraíso americano, esa arrogancia poderosa que vendía eslóganes al mundo. Sus fotografías son el testimonio visual de unas gentes peleando por existir, un cruce de edades, sexos y razas asumidos en sus instantes decisivos, en ese segundo impreciso que sólo una cámara de fotos es capaz de captar como una verdad sublime, implacable.
Era un viaje al tuétano de la soledad, al paisaje atroz de la injusticia con una Leica colgada al hombro. "No fue divertido hacer 'The americans'. Ver toda esa injusticia, esa violencia... a veces era peligroso. Infringía leyes estatales que ni siquiera sabía que existían. Me arrestaban los sheriffs. Entonces no tenía tanta información visual y yo no sabía lo que me esperaba en el Sur", ha comentado el artista.
En ese laberinto de carne y cieno, Robert Frank retrató el 'backstage' de esa otra parte de la sociedad fecundada por la tristeza, las desigualdades, el racismo y el perfume agrio de la desesperación, también estableció un nuevo código en la mirada. Ese instante único y decisivo del que hizo oficio y labor Cartier-Bresson, pero que aquí se mostraba de manera más incisiva.
"Intento atrapar lo que he visto y oído, lo que he sentido. ¡Lo que sé! No existe un momento decisivo. Hay que crearlo. Tengo que hacer lo necesario para que aparezca delante de mi objetivo", apuntó Frank.
Un antes y un después en la fotografía
En estas imágenes hay música, hay llanto, huele la lluvia, el sudor, la extrañeza, la calle, el frío. Tienen algo de adagio sideral concebido con una libertad infinita a pie de campo. Y es que Robert Frank abrió la fotografía a una estética nueva, le arrebató el corsé, la deconstruyó. Y se podría decir que la despreocupó de detalles hasta hacer de ella un sonido nuevo, a la manera de John Cage en la música.
"Con 'Los americanos' hay un antes y un después de la fotografía, ya nunca sería lo mismo", sostiene Vicente Todolí, director de la Tate Modern de Londres y experto en la obra de Frank, a la que dedicó una exposición cuando en 1981 estudiaba en Yale su postgraduado. "Introdujo un grado de libertad y una trascendencia de la técnica llevó a incluir este soporte en un área que era la del Arte. Fue este libro el que hizo que muchos artistas empezaran a interesarse por la fotografía".
De esa descoyuntura nace este reportaje en carne viva que no hurga más que en la vida, sin otro argumento que dejar el ojo suelto por las calles y componer un puzzle que adquiere sentido por sí solo para hablar de los otros. "Nunca he hecho una foto que hable de mí mismo", afirma el autor. Esa es parte de su grandeza.
Después de publicar esta fabulosa aventura, el "caótico" Robert Frank, como le denominó Diane Arbus, se fue distanciando del oficio. Se instaló en las arenas movedizas del cine. Regresó de nuevo a la Leica. Pero nada era igual para quien ya no pudo huir de la trampa de su propio éxito.

Fuente El Mundo

"El final del desfile" en castellano

La tetralogía 'El final del desfile', obra maestra de la literatura del siglo XX escrita por el novelista, poeta, crítico literario y editor inglés Ford Madox Ford entre 1924 y 1928, se publica ahora, por primera vez, en castellano.
Para Lumen, editorial que ha asumido este reto, "parece mentira" que una de las mejores novelas escritas sobre la Primera Guerra Mundial no haya sido traducida al castellano hasta ahora, motivo por el cual considera que es hora "de reivindicar" a este genial autor, conocido sobre todo por su mítica 'El buen soldado', germen de la técnica narrativa que desarrollaría en su tetralogía.
'El final del desfile' está integrada por las novelas 'Hay quien no'(1924), 'No más desfiles' (1925), 'Se podría estar de pie' (1926) y 'El toque de retreta' (1928), que se compilaron por primera vez en un solo volumen en 1950, en la edición americana de Knop.
La obra más conocida de Madox Ford fue 'El buen soldado' (1915), novela corta ambientada en los años previos a la Primera Guerra Mundial, en la que narra las tragedias en las vidas de dos parejas aparentemente idílicas, y en la que utiliza, por primera vez, complicados saltos temporales y cambios de puntos de vista, técnica literaria de la que fue pionero y que influyó en otros escritores.
No obstante, su trabajo más ambicioso fue la novela de cuatro volúmenes 'El final del desfile', publicada ahora en castellano por Lumen con la traducción de Miguel Temprano García, y en la que el escritor utiliza la misma técnica narrativa explorada en 'El buen soldado'. En ambas, Ford Madox Ford refleja la confusión y desesperación de la aristocracia inglesa ante los profundos cambios que para ella supuso la llegada del siglo XX.
Narrativa potente
'El final del desfile' tiene como protagonistas a Sylvia y Christopher Tietjens, un matrimonio en crisis, él conservador y defensor de las esencias victorianas y brillante estadista, y ella mujer frívola y rebelde que desprecia los valores tradicionales y detesta profundamente a su marido.
El entramado sentimental del libro y sus desventuras se engarza con el estallido de la Primera Guerra Mundial y las experiencias de Tietjens en las trincheras francesas, dónde experimenta un cúmulo de sentimientos desconocidos sobre ideas como la patria, el concepto de matrimonio, el deseo o su nuevo e incipiente amor por la sufragista y feminista Valentine Wannop.
Para Lumen, esta obra, con una compleja trama en forma de telaraña minuciosamente urdida, constituye uno de los universos narrativos "más poderosos y absorbentes" de todos los tiempos, y con su lectura ocurre algo parecido a lo que uno puede experimentar con Proust, "más que la sensación de leer, uno tiene la certeza de que ha participado de otro ámbito temporal".
La novela escenifica el final de un mundo, de una concepción del hombre y la sociedad, y narra con magistral acierto el drama que supuso la masacre de la Gran Guerra.
Un escritor prolífico
Ford Madox Ford (Reino Unido, 1873-1939), publicó durante su azarosa y complicada vida más de 80 obras, entre las que se incluyen novela, ensayos, poesía, memorias y crítica literaria.
A caballo entre dos épocas estéticas en las que participó sin terminar de entenderlas, Madox Ford dejó para la posteridad una obra con una "angustiosa atmósfera de tránsito", según la editorial, para la que el escritor es "un maestro de la técnica" por su capacidad por usar dos tiempos en una misma secuencia "sin que se noten las fisuras".
Para la traducción de 'El final del desfile', Miguel Temprano contactó con el profesor Max Saunders, máximo especialista en la obra de Ford, acudió a un congreso en Génova sobre éste y sorteó numerosas "oscuridades" del texto con maestría.

Fuente El Mundo

"Mujer del ano" y el mundo patas arriba

La guapa —y presunta— asesina entró en la sala relajada, sonriendo, mientras era escrutada por los 200 periodistas, fotógrafos y cámaras de televisión que atestaban la sala de la Corte de Casación de Perugia (centro de Italia). Amanda Knox es una estudiante estadounidense acusada de asesinar, con la ayuda de su entonces novio italiano, a su compañera de piso, una universitaria británica que también estaba de intercambio en la ciudad italiana.
El crimen sucedió a finales de 2007: la estudiante Meredith Kercher, de 22 años, apareció degollada en la pequeña casita que compartía con Knox, de 21 años. La tesis del fiscal es que fue la estadounidense quien clavó un cuchillo de cocina en el cuello de Meredith mientras la sujetaban su novio, Raffaele Sollecito, y Rudy Hermann Guede, un joven marfileño que ya ha sido condenado a 30 años de cárcel por el asesinato. Al parecer, estaban intentando que la británica participase con ellos en un juego sexual. Knox y Sollecito niegan las acusaciones y culpan a Guede.
El caso ha despertado gran expectación en Italia, EEUU y Reino Unido. En Italia, un programa de televisión nombró a Knox 'mujer del año', por encima de Sarah Palih o Carla Bruni Sarkozy, mientras en Reino Unido los medios de comunicación diseccionan el lado oscuro de Amanda, a quien dibujan como una fría asesina con cara de ángel. De hecho, le llaman por el sobrenombre que usaba en la red: Foxy-Knoxy, algo así como 'la zorra de Knox'.
La actitud de la chica en la primera sesión del juicio no ha ayudado a rebatir esta imagen: Knox rió y charló animadamente en los recesos con sus dos abogados, su traductor y los dos guardias que la custodiaban. Sin embargo, tal y como se encargaron de subrayar los medios británicos, la chica apenas hizo caso a su ex novio, un estudiante de una acomodada familia italiana. Y eso que Sollecito —algo más tenso que Knox en esta sesión— se esforzaba en mirar a su ex novia.
Amanda y Raffaele no se sentaron en las celdas dispuestas en la sala para los crímenes muy graves. Por el contrario, en la suerte de jaulas se colocaron algunos de los periodistas que cubren el juicio y que no tenían sitio para sentarse en la atestada sala. Al menos, hasta que el juez les ordenó volver al fondo de la corte.
Los cargos
La lista de cargos a la que se enfrentan los dos jóvenes es larga: asesinato, asalto sexual, entorpecimiento de la investigación (según la acusación, rompieron una ventana para simular un robo) y robo. De ser declarados culpables, podrían ser condenados a cadena perpetua
Durante esta primera sesión, los abogados de ambos jóvenes han puesto en duda las pruebas que les señalan. La abogada de Knox defendió que la declaración autoinculpatoria de la chica—en otras declaraciones policiales Amanda dijo que no estaba en la casa la noche del crimen— se produjo de manera irregular, sin abogado y a horas intempestivas. Los abogados de Sollecito también criticaron las pruebas de ADN que relacionan al chico con el arma del crimen.
El juicio promete ser largo (podría prolongarse hasta el próximo otoño) y por él desfilarán unos 250 testigos. La familia de la víctima no ha conseguido en esta primera sesión que el juez autorizase un juicio a puerta cerrada, aunque sí ha prohibido que las cámaras de televisión graben las sesiones.
Sin embargo, allí estarán los cronistas para dar cuenta de cada movimiento de Knox, tal y como han hecho este viernes: "Llevaba una sudadera gris con capucha que más tarde se quitó para mostrar una camiseta de manga larga a rayas blancas y negras. A medida que avanzaba la audiencia, se retiró el pelo hacia atrás con una horquilla", relataba 'The Times'.

Fuente El Mundo

Sir Elton John faz shows no Brasil

“Quero dizer que foi um privilégio tocar nesta sala maravilhosa e começar o ano no Brasil, que é um dos países mais fantásticos do mundo”. Elton John



http://www.youtube.com/watch?v=CjAyanZxiAI

¡Basta ya!

¡Basta ya!
RICARDO LAGOS



La invasión israelí de Gaza y la feroz lucha en la Franja, tras los lanzamientos de cohetes y misiles entre Hamás e Israel, contribuyen poco o nada a la paz en Oriente Próximo. La condena internacional de esta nueva guerra entre Israel y Palestina y los llamamientos a un alto el fuego han sido tan rápidos como la propia incursión. Pese a ello, hasta que los líderes de la región decidan que ya es suficiente, la paz no tiene una oportunidad real.


Los líderes de Oriente Próximo deben tener el valor de terminar la guerra de Gaza de inmediato
Ya nos pronunciamos antes de la incursión terrestre, pero dada la escalada del conflicto nos sentimos obligados a manifestarnos de nuevo. Esta vez con un lenguaje más fuerte hacia las partes enfrentadas. Como ex presidentes y primeros ministros, y como miembros del Club de Madrid, decimos: "¡Basta!". Y urgimos a los líderes de Oriente Próximo a decir ¡Basta! a la guerra y el sufrimiento y ¡Basta! a la incapacidad de asumir el camino de la paz.
Los llamamientos internacionales para un inmediato alto el fuego y los esfuerzos diplomáticos para conseguirlo son necesarios pero no suficientes como respuesta a la agresión, la guerra y el asesinato de civiles inocentes en nombre de la seguridad o la autodeterminación. La violencia de ahora, como en el pasado, nace de la sangre y sólo alimentará un mayor derramamiento de sangre. Es otro capítulo -quizás destinado a convertirse en uno de los peores- de una larga saga.
Más de 1.000 muertos. Miles de heridos. Edificios y escuelas de la ONU bombardeados. Refugiados sin refugios. El uso de escudos humanos. La profunda inseguridad. Las víctimas se acumulan y, en ambos bandos, son mayores entre los civiles que entre los combatientes. Los cohetes de Hamás son menos mortales que los misiles israelíes, pero atacan cinco veces más a los civiles que a los soldados. Los objetivos de Israel son sólo los combatientes enemigos, pero los daños colaterales incluyen a trabajadores de Naciones Unidas y a más de 300 niños palestinos, mientras que el "fuego amigo" de Tzahal ha matado tantos soldados israelíes como Hamás. Entretanto, algunos líderes de la región urgen de forma infame a su juventud a cometer un suicidio masivo en respuesta. Este ciclo enfermizo debe ser atajado de raíz. Ahora. Antes de que la historia se repita a sí misma con una ocupación prolongada, más terrorismo suicida y desastrosas consecuencias políticas. Y el ciclo sólo puede terminar cuando los líderes estén dispuestos a asumir el riesgo de la paz.
Hacemos un llamamiento a los líderes implicados en la crisis a cesar y desistir y a pedir a sus vecinos que hagan lo mismo. ¿Quieren esos dirigentes de Oriente Próximo ser recordados por las víctimas o por el liderazgo que puso fin a las mismas? Les preguntamos: ¿por qué no decir a vuestros colegas de Gabinete y a vuestro círculo de asesores de alto nivel que planeáis utilizar vuestro liderazgo para salir de la muerte y la destrucción? Por el bienestar de vuestros propios pueblos. No esperéis a los otros.
Todos conocemos la historia del sufrimiento y de la necesidad de seguridad. Sabemos de batallas, fronteras y muros. También conocemos aproximadamente cómo será el acuerdo final y algunos de nosotros hasta hemos estado involucrados en esfuerzos para fraguar este acuerdo que no acaba de llegar: paz por territorios, la solución de los dos Estados, garantías de seguridad para Israel, compartir la Ciudad Santa y un acuerdo sobre el derecho de retorno de los refugiados palestinos. Pero todo eso debe ser firmado, apoyado y aplicado por líderes que defiendan y compartan un compromiso para construir y vivir en un mundo que sea seguro en la diferencia. Esto significa un mundo donde no sólo los israelíes y los palestinos puedan vivir en lados opuestos de una frontera militarizada libre de ataques de misiles y cohetes. Donde la paz no sólo venga porque la alternativa es peor, sino donde la diversidad religiosa, étnica, cultural y lingüística sea celebrada en lugar de ser objeto de violencia. Donde no sólo descansen las armas, sino que los manifiestos, declaraciones, actitudes y enseñanzas que cuestionan o niegan a un Estado -o incluso a su gente- el derecho a existir sean descartados. Donde la paz llegue porque los enemigos, pese a sus diferencias, se pongan de acuerdo para buscar un entendimiento de lo que la paz supondría y para construir un proceso hacia ese objetivo.
Como ex jefes de Estado y de Gobierno sabemos que no será fácil. Sabemos que los líderes juegan con el miedo de su gente porque eso funciona políticamente. Pero a través de nuestra experiencia y de nuestro trabajo reciente para construir sociedades compartidas también sabemos que los líderes pueden llevar a sus pueblos a triunfar sobre estos miedos -basados en la diferencia- mediante el aprendizaje de conocerse, de respetarse el uno al otro y de celebrar su diversidad, en vez de definir al otro por referencias negativas. Ésta es la única opción. No existe un plan B. En un nuevo año donde el cambio es necesario y esperado en diversos ámbitos, piensen en lo que podría ocurrir si los líderes de Oriente Próximo, de forma individual y colectiva, hicieran lo inesperado y dijeran, "¡Basta!" y comenzaran a sentarse y trabajar de verdad por un proceso compartido hacia la paz. Por favor digan "¡Basta ya! Empecemos con Gaza y empecemos ahora". El mundo estará con ustedes.
Ricardo Lagos, ex presidente de Chile, preside el Club de Madrid. Firma también este artículo Mary Robinson, ex presidenta de Irlanda y vicepresidenta del Club de Madrid.
Fuente ElPais

Confio enMorin!

Edgar Morin: "El ruido del conflicto lo invade todo"
El filósofo y sociólogo presenta en Barcelona la biografía de su padre, judío sefardí
FERRAN SALES - Barcelona -




Con 10 años de retraso acaba de llegar la versión en castellano de Vidal y los suyos, el relato biográfico del padre del filósofo y sociólogo francés Edgar Morin, un judío universalista oriundo de España que vivió en Salónica y Livorno para acabar asentándose en París, testigo y víctima de las vicisitudes de un siglo que empezó en 1894. El libro, con un prólogo del sociólogo francoargelino Samir Nair, fue presentado ayer en el Círculo de Lectores de Barcelona.

La edición en castellano de Vidal y los suyos, la tercera obra biográfica de Edgar Morin junto Autocrítica, de 1959 e Itinerance, de 2006, es un trabajo de síntesis en el que unen todos los esfuerzos inimaginables; las raíces judías de Morin, las arabistas e islámicas de Sami Nair y a las que hay que sumar las de María Cordón y Marika Embarek como traductoras. En conclusión, casi todos. Visto desde fuera se diría que la presentación de este libro ayer en el Círculo de Lectores Barcelona podía suponer un momento de reflexión y de calma, tras una ajetreada semana llena de tensiones que se inició en Barcelona el sábado con una manifestación de 50.000 personas a favor de Palestina y que continuó el lunes en la Casa Asia con un acto prácticamente desapercibido en el que jóvenes de la comunidad judía y de la gitana hablaron del Holocausto, con el miedo de ser invadidos, custodiados por Mossos d'Esquadra y con voces que habían propugnado antes suspender el acto por razones de seguridad.
La tensión y el estruendo de los tanques de la banda de Gaza, aunque planeó permanentemente sobre la sala donde se hizo la presentación del libro, no pudieron, sin embargo, apagar las palabras emocionadas de Edgar Morin, quien explicó casi con lágrimas en los ojos que es el libro "que más me ha tocado". Lo escribió, dijo, "riendo y llorando al mismo tiempo" en función de las conversaciones que ambos, padre e hijo, habían mantenido, así como con los testimonios aportados por la hija del escritor Veronique, quien a su vez había volcado en la obra los coloquios mantenidos con su abuelo. Tampoco el ruido de los blindados pudo apagar las luces de la Salónica del siglo XX, donde las diferentes comunidades religiosas y culturales convivían en perfecta armonía y donde se incrustó, como en otras partes del mundo, el judío universal, laico y liberal, convertido en motor de la libertad y de la democracia.
"Hoy las cosas han cambiado. La radicalización del conflicto israelo-palestino lo ha inundado todo", explicó en un tono pesimista el filósofo, mientras resurgían así sin quererlo los flecos de un viejo debate, surgido en 2002, cuando el tándem Morin-Nair y la escritora francesa Danielle Sallenave firmaron en Le Monde un artículo titulado 'Israel-Palestina; el cáncer', algunos de cuyos párrafos fueron tildados de antisemitas, por la comunidad judía francesa, que consiguieron que un tribunal de Versalles los condenara por difamación racial, para ser finalmente absueltos en el proceso de recurso, según la Convención Europea de la Libertad de Expresión.
Al acabar el acto, mientras Edgar Morin abandonaba la sala, me he acercado a Sami Nair, tratando de entender cómo era posible que en la presentación de un libro de síntesis de estas características, de un judío universal, se pudiera transmitir un mensaje tan pesimista sobre todo con respecto del futuro del diálogo árabe-israelí. "Es lo que hay, son los signos de los tiempos", trató de justificarse Nair, al tiempo que me explicaba que a él como ciudadano francés de origen árabe le es a menudo difícil hablar, porque los de su comunidad no oyen lo que esperan de él, "un discurso radical". Es lo mismo que le pasa a Edgar Morin, quien a pesar de sus raíces judías, siempre se ha negado a visitar Israel. Confío en Vidal y los suyos.
Fuente El Pais

Brasil tiene posibilidades de una acción global,dice Cardoso

"Latinoamérica ya no necesita ayuda de EE UU"
JAVIER LAFUENTE - Madrid - 16/01/2009


Fernando Henrique Cardoso (Río de Janeiro, 1931), el primer presidente de Brasil que gobernó durante dos periodos (1995-2003), reconoce que la crisis financiera afectará a América Latina y a su país más de lo que reconocen en público sus gobernantes. Más allá "del único tema que parece que existe", Cardoso, considerado uno de los intelectuales de más prestigio de América Latina, prefiere conversar sobre otros asuntos.


Pregunta. Barack Obama ha prometido una nueva página en la relación con Latinoamérica. ¿Qué tiene que cambiar?
Respuesta. El asunto no es tanto América Latina; el asunto es el mundo. Mientras Estados Unidos no se dé cuenta de que hay que compartir las decisiones y no imponerlas, no tendrá quien lo escuche con simpatía.
Obama es negro; eso supone una transformación del espíritu norteamericano y quizás una sensibilidad mayor para entender que el mundo es desigual. Ha sido positivo que nombrara a Hillary Clinton secretaria de Estado.
Creo que puede ayudarlo en esta visión más diversificada del mundo.
P. ¿Cuáles serán los asuntos más importantes que tendrá que abordar?
R. Habrá que ver con qué margen de maniobra cuenta Obama en algunos casos, como Cuba, que no es una potencia económica, pero sí tiene un valor simbólico para América Latina. Resistió a la prepotencia americana, con o sin razón. Si lograra, pese al lobby de Miami, suspender el embargo, que ya no tiene sentido, sería un paso adelante. Un punto importante será, sin duda, la lucha contra el narcotráfico. Hay que ver lo que está pasando en México. Colombia, por ejemplo, hizo un esfuerzo enorme. Sin embargo, el área cultivada de coca no ha disminuido. Si los americanos no se dan cuenta de que hay que combatir el consumo y mantienen que hay que darle guerra a la producción, algo no va a funcionar. Con el tabaco lo consiguieron. ¿Por qué no hacer lo mismo con las drogas?
P. ¿Cómo va a afectar la política de Obama al liderazgo regional de Brasil?
R. Puede afectar positivamente si entiende que es importante que los mercados regionales se fortalezcan. Clinton entendió que Mercosur era importante. Los tratados de libre comercio no se pueden concretar si no se entienden los desequilibrios. Pero antes de mirar a América Latina, lo que tiene que hacer Obama es rescatar la situación global.
En América Latina lo que necesitamos es una mejor educación, más inversiones, instituciones más sólidas, aunque esto último depende de nosotros. Brasil no necesita ayuda americana para crecer; Brasil necesita de sí mismo. América Latina ya pasó el momento en que necesitaba asistencia, ayuda, de EE UU. Es la política global americana la que tiene que cambiar para que sea beneficioso para nosotros.
P. Aunque Lula nunca ha reconocido públicamente un papel hegemónico de su país en la región, el peso estratégico de Brasil los últimos años es incuestionable. ¿Cuáles son los pros y los contras de un liderazgo brasileño?
R. No es conveniente estar hablando continuamente de liderazgo, es mejor que fluya. Brasil no es un país que deba limitarse a una visión regional; tiene posibilidades de una acción más global. Pero la política exterior no se hace con palabras, sino con hechos.
P. En la pasada cumbre del G-20 quedó demostrado que Brasil se ha situado en primera línea mundial. ¿Qué ha ocurrido para que haya abandonado su perfil de eterna promesa?
R. El punto más importante ha sido la democratización. Hay una historia institucional, democrática, que es importante. Tuvimos la capacidad de, en democracia, lograr la estabilidad económica; construimos instituciones que aún perduran. La gente pensaba que iba a haber un cambio enorme entre el Gobierno de Lula y el mío, y no ha sido así, porque el peso de algunas instituciones es muy fuerte.
P. El año que viene hay elecciones generales. ¿Qué etapa se abre después de Lula?
R. Lo más probable es que gane un candidato del PSDB, de mi partido. Las encuestas dan una clara ventaja al gobernador de São Paulo [José Serra], y en segundo lugar, al gobernador de Minas Gerais [Aecio Neves], ambos de mi partido. Así como no hubo un gran cambio macroeconómico cuando Lula me sucedió, no creo que exista un cambio dramático el año que viene. Habrá que adaptarse por la situación global, pero la visión institucional va a seguir igual. Quizás sí sea necesario corregir el clientelismo, que ha crecido durante los ocho años de gobierno de Lula. Pero no se va a cambiar la política social, que empezó incluso antes de mí. Brasil ha llegado a un punto de madurez en que los cambios no producen quiebras.
P. Lula ha repetido en varias ocasiones que Brasil está mejor que cuando usted dejó la presidencia.
R. Tiene razón. Pero es natural. A él le tocó una coyuntura económica positiva de 2003 en adelante. Y tuvo la sabiduría de no haber cambiado. Puede que haya defraudado a sus seguidores, pero para Brasil fue bueno que lo hiciera. El país progresa desde hace mucho tiempo, y el progreso es acumulativo. De igual modo que el próximo presidente mejorará más todavía, porque se beneficiará de lo que hice yo y lo que ha hecho Lula.
P. ¿Cómo le afecta a su país tener tan cerca a líderes como Hugo Chávez o Evo Morales?
R. Son distintos. Morales tiene una raíz sindical e indígena más fuerte que Chávez. En el partido de Lula, no en el Gobierno, hay gente que comparte esa visión, que tiene una cierta simpatía hacia esas actitudes. Pero Brasil es un país demasiado grande, demasiado complejo, no es probable que los brasileños se adhieran al modelo de Chávez. Lula tiene una retórica populista, es popular, pero su Gobierno no.
P. Brasilia ha decidido reducir sus importaciones de gas boliviano. ¿Le afecta la presencia de Morales en Bolivia a los intereses brasileños?
R. La decisión afecta más a Bolivia, que, a su vez, ha tomado decisiones previas que nos han afectado a nosotros. No creo que Lula vaya a jugar la carta de sofocar Bolivia, un país demasiado pobre. Además, es vecino nuestro y lo va a ser siempre. Hay muchos intereses brasileños allí, no podemos actuar como si fuéramos subimperialistas.
P. Brasil es un gigante que va hacia la autosuficiencia energética, un arma de poder. ¿Qué se puede hacer con ese arma?
R. En materia de energía hidráulica, tenemos una ventaja y es que en Brasil hay mucha agua. Hay ocasiones, como durante mi mandato, en que no llueve. Pero es una energía barata y renovable. Otra ventaja es el etanol. Aunque desde un punto de vista global tiene resistencia, desde el punto de vista de consumo doméstico no. Los coches se mueven con etanol. Y tercero: tenemos mucho petróleo. No se sabe cuánto, pero puede ser muchísimo. Ese petróleo está en aguas profundas, pero hay tecnología para encontrarlo.
P. ¿Qué implica tener tanto petróleo?
R. Si tenemos una visión de largo plazo será un factor de poder importante. Siempre tuve en mi cabeza la idea de que Brasil tiene que actuar como hacen los chinos: con una visión a larguísimo plazo, mirando por su interés nacional. Brasil no debe de ir muy deprisa con sus responsabilidades globales, no meterse en todos los problemas del mundo. No tendremos capacidad para tanto, pero lo tendremos. La posición energética va a ser un factor importante no solamente en la región.
P. ¿Qué habrá que hacer cuando se consiga todo el crudo?
R. Podemos equilibrar la cuestión energética si logramos movilizar esos recursos petrolíferos. Es poco probable que se logre en base a una única empresa, como Petrobras. Los recursos disponibles son mucho más grandes que Petrobras; Brasil es más grande que Petrobras. Petrobras va a ser un actor importante, pero no va a ser el único, porque el monopolio es muy peligroso. No se trata de abrirse de pronto sin una visión estratégica. Hay que ver qué mundo se va a construir después de esta crisis. Pero siempre con una visión a largo plazo, como hacen en China.
Fuente El Pais

El sex appeal brasileño:La cuarta jornada de Rio Fashion Week adopta la cultura de los indios y rinde tributo a Portugal.

Río coquetea con el misticismo y la estética retro
El legado portugués y la cultura de los indios americanos protagonizan los desfiles de la cuarta jornada del certamen


YODONA.COM/EFE
Los desfiles de Marcella Virzi y Claudia Simoes destacaron en la cuarta jornada de desfiles de la semana de la moda de Río de Janeiro con sus propuestas osadas y de inspiración 'vintage'.
Marcella Virzi se ha inspirado en la narrativa de la serie de filmes 'Cremaster', del polifacético artista estadounidense Matthew Barney, y mezcló elementos de la mitología, el barroco y "del surrealismo de Hollywood de los años 30" en su colección otoño-invierno 2009/10, repleta de piezas en blanco y negro con apliques brillantes y combinaciones en dorado.
Se trata, según la diseñadora brasileña, de "una mezcla de masculino y femenino" inspirada en la ropa deportiva estadounidense combinada con tejidos lujosos como la seda, y otros más funcionales, como la lana, el cuero y el algodón.
Pliegues y hombreras y remitieron al estilo de los años 80, y los colores "sombríos", con predominio del negro, marfil, beige y dorado, al 'look' gótico.
Claudia Simoes llevó a la pasarela una colección con raíces portuguesas, inspirada en los azulejos típicos del país, "que, además de la luz, reflejan el repertorio del imaginario brasileño con su descripción realista y atracción por el intercambio cultural", reveló la creadora.
La colección, compuesta por 33 combinaciones intercambiables, busca "una silueta rígida y geométrica, con perfume retrofuturista de los años 60". Las prendas marcan los hombros, la cintura bien y han sido elaboradas mediante la mezcla de texturas antagónicas, como seda y neopreno o cuero organdí y tul. La firma Cantao, arropada por 'top models' como la carioca Isabelli Fontana, recreó la riqueza de los indios americanos con flecos, 'patchwork' y accerosorios étnicos mientras que la diseñadora Gracca Ottoni utilizó las gasas delicadamente estampadas en tonos empolvados en una colección sutil y barroca.

Fuente El Mundo yo.dona

Politica Cultural y....

«La rentrée»
Lo que más me impresiona al entrar en una librería parisiense en estos días es el cambio. Los libros que figuran en las mesas no se parecen a los que estaban antes de navidad. Como si la verbena de la noche vieja fuese una oportunidad para limpiar por completo los lugares y empezar de nuevo. Ahora, hay dos "rentrées" en la vida editorial: la de septiembre/octubre, preludio a la entrega de los premios literarios. Y la de enero. Es impresionante: en el otoño se anunciaba la publicación de 676 novelas. En este principio de año se habla de 558, incluyendo 211 en forma de traducciones de otros idiomas.
Desde el mundo hispanohablante vienen libros de Jorge Volpi (El jardín devastado), Roberto Bolaño (El secreto del mal) y Reinaldo Arenas (Cartas a Margarita y Jorge Camacho, con prólogo de Zoé Valdés), lo que hace decir que esta "rentrée" es ya tan potente como la otra.
Pero claro, como en todos los sectores de la vida francesa, sigue siendo Nicolás Sarkozy el que tiene el mayor protagonismo. Primero, hubo un discurso del presidente anunciando más plata para la cultura, lo que no es poco en tiempo de crisis. Pero lo más sorprendente es su anuncio de la creación de un "Consejo para la creación artística" que tendrá como presidente al... propio Sarkozy. Lo anima el productor Marin Karmitz. Un presidente que se compromete con la creación artística es algo que se ve sólo en Francia, y con Sarkozy.
Vale la pena leer una entrevista con Karmitz en el sitio de Le Monde por su manera de borrar la crítica a su compromiso con la derecha.Dice Karmitz: "empecé a preocuparme cuando Mitterrand hizo a Berlusconi la oferta de hacer una televisión privada en Francia".
Fuente Blog de Jean-François Fogel

"Te quedas enganchado en otra dimension mental...Y nos aleja del reflexivo..."

¿Puede ser la pornografía arte político?
Santiago Sierra usa el sexo en su nueva obra como símbolo del miedo a la inmigración
ISABEL LAFONT - Madrid -



Provocar, según el diccionario de la Real Academia Española, es "irritar o estimular a alguien con palabras u obras para que se enoje". Desde que Édouard Manet escandalizara con su Desayuno sobre la hierba (en el que una mujer desnuda y un hombre vestido comparten pic-nic sobre la hierba) en 1863, toda una tradición de artistas se ha empeñado en romper las propias reglas del arte, las de la religión y la moral, incluso las de la legalidad. Con todos ellos se llega a la perplejidad, cuando no al rechazo frontal. Y, siempre, el debate: ¿Es el efectismo el camino más corto a la notoriedad? ¿Dónde acaba la creación y empieza el ego del artista


"Lo que no aplauda las virtudes del poder, provoca", dice con enfado el creador
Para Sierra, el arte sin intención es inútil y, por tanto, "una fachada"
Santiago Sierra (Madrid, 1966), a su pesar, forma parte de una casta de artistas a los que cuesta no calificar de transgresores. Hoy inaugura en la galería Helga de Alvear (en Madrid) su último trabajo, Los penetrados, un vídeo de 45 minutos en ocho actos. Muestra todas las combinaciones posibles de penetración anal entre grupos de hombres y mujeres de raza blanca y negra.
Los proyectos de Sierra nunca han pasado inadvertidos. En 2003 tapió el pabellón español en la Bienal de Venecia e impidió el acceso a quien no presentara un DNI español; en 2006 quiso llenar de monóxido de carbono una sinagoga en Alemania -la acción fue cancelada ante la protesta de la comunidad judía (a pesar de que pretendía ser un acto a su favor)-; en 2007 construyó unos módulos a partir de los residuos fecales humanos que manipulan los intocables en la India; y el pasado 1 de enero instaló en una aseguradora londinense un contador que registrará todos los fallecimientos que se produzcan este año en todo el mundo.
No es difícil hacer una lectura política de sus obras. Por eso, quizás, el artista no oculta su profundo disgusto cuando se le pregunta si se siente un provocador: "Lo que no sea un aplauso permanente a las virtudes del poder es siempre una provocación", dice con enfado. "Me parece muy impertinente preguntarle eso a un artista con 20 años de carrera y un ritmo de trabajo tan intenso y serio como el mío. Me parece, además, que con esa pregunta se pretende ponerme a la defensiva y se evita profundizar en mi trabajo, colocándome un sambenito simplista y envenenado", afirmaba ayer mientras supervisaba el montaje de la exposición. "No, no me siento así. Yo soy un artista de mi época. Así me siento porque eso es exactamente lo que soy".
Para la realización de Los penetrados, Sierra colocó anuncios en busca de voluntarios que quisieran participar en el proyecto a cambio de 250 euros. En total, se seleccionaron unos 70 participantes. "Si te interesa, puedes ver trabajos del artista en su página... Teclea Santiago Sierra en Google. El vídeo sólo se proyectará en galerías de arte... No es pornografía", decía el anuncio. ¿Y entonces, qué es? "Probablemente sea pornografía. Entiendo que la pornografía son imágenes de gente fornicando y nada más, sin trama, y eso es Los penetrados. No intento colocarme por encima de un director de pornografía porque realmente no lo estoy. Creo que la pornografía tiene algo muy magnético. Te quedas enganchado mirando y te sitúas en otra dimensión mental, en un plano que nos acerca al instinto y nos aleja de lo reflexivo. Así que me parece perfecta para activar y mirar lo que de instintivo tiene la política".
Nunca ha sido amigo de explicar sus trabajos: "Eso es Hollywood, que da todo bien mascado a un público que subestima y al que desea convencer. En mi trabajo la gente tiene libertad para pensar por sí misma. No es necesaria mi guía". Su último proyecto, sin embargo, entronca con dos de sus preocupaciones constantes en su trayectoria: la inmigración y la cuestión racial. "La tradicional paranoia de los blancos hacia los negros o de los europeos con los africanos tiene que ver con un fuerte pánico, pues pensamos que tarde o temprano habrán de cobrarse justicia por nuestras codiciosas canalladas pasadas y presentes", señala Sierra. "Pero esa paranoia blanca también tiene que ver con el miedo a una sexualidad que nos rebaje, con que enamoren a nuestras hembras y a nuestros machos más que con que nos quiten el trabajo; el trabajo sólo lo quita el patrón. Las reflexiones políticas y las actuaciones que de ellas se derivan son algo más primario de lo que comúnmente se cree", añade.
Para Sierra, el arte sin intención es inútil y, por tanto, "una fachada": "Freud despreciaba a los surrealistas al considerar que sólo cuando miramos para otro lado aflora el inconsciente. No se puede ser inconsciente conscientemente. De un modo similar, el arte aparentemente menos político es el más instrumentalizado políticamente. Todo arte es político, pero normalmente quien se fotografía con el poder asegura tener sólo un interés poético".

Provocaciones históricas que siguen provocando
- 'El origen del mundo', de Gustave Courbet, es sin duda, una de las pinturas más provocadoras de la historia. El artista pintó en 1866 este óleo en el que de forma realista se ve el tronco de una mujer desnuda con el pubis abierto en primer plano. Durante un siglo sus propietarios lo tuvieron escondido bajo otro cuadro.
- 'Fontaine', de Marcel Duchamp, lleva más de cien años estimulando debates y enojos. En 1917, Duchamp presentó este urinario como pieza en una exposición y desde entonces el arte nunca ha sido lo mismo.
- 'Merde d'artista', de Piero Manzoni. Fue otra vuelta de tuerca realizada en 1961. Consiste en 90 latas de conserva cuya etiqueta dice que contienen cada una 30 gramos de excrementos. Su precio e influencia no ha dejado de crecer.
- 'Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta', de Joseph Beuys, es una mítica acción realizada por el artista-chamán en 1965 en la que, efectivamente, Beuys realizó el ritual de explicarle la exposición al animal.
- 'Shout', de Chris Burden, es el paradigma de las abundantes performance que en los setenta llevaron la violencia contra el propio cuerpo al límite. Crearon una amplia escuela aún en activo, aunque los de ahora, como Sierra, prefieren que las acciones las hagan los otros. Ante una cámara de vídeo, en 1971 Burden dejó que un amigo le disparara en el brazo. Fue un tiro para la historia.
- 'La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo', el famoso tiburón en formol que presentó en 1992 Damien Hirst, fue el primer "escándalo" del líder de un grupo de artistas que usan la provocación como tema.

Fonte El Pais

Espólio Fernando Pessoa ainda causa polemicas

Sobrinhos de Fernando Pessoa enviam carta a amigos a esclarecer "calúnias"
14.01.2009 - 09h28 Isabel Coutinho

Maria Manuela Nogueira e Luís Rosa Dias, sobrinhos de Fernando Pessoa, enviaram a familiares e amigos através de e-mail uma carta intitulada “Esclarecimento sobre as calúnias à família de Fernando Pessoa”. Nesta chamam “arrivistas” a vários investigadores pessoanos e afirmam que no contrato para a compra dos livros de Fernando Pessoa que a família fez com a Câmara Municipal de Lisboa (CML), nos anos 80, não existe a palavra “biblioteca” nem qualquer referência a revistas.“Em finais de 1988 a CML comprou à família dois lotes de livros que o poeta deixara em duas estantes. No contrato que a família conserva diz: ‘uma estante com livros encadernados (327) e outra com 777 livros’”, escrevem. Acrescentam ainda que a família “vendeu o que foi objecto de um contrato e não tudo que, na altura, a irmã do poeta pudesse possuir relativo ao irmão”. Excertos desta carta foram ontem divulgados pela agência Lusa e o blogue anónimo (http://umfernandopessoa. blogspot.com/), que teve acesso a ela, colocou-a on-line. O PÚBLICO contactou Manuela Nogueira, que assegurou que a carta é verdadeira. Na mesma carta, referem-se ao leilão do espólio de Pessoa (13 de Novembro) e que a CML tentou inviabilizar com uma providência cautelar por causa da ida a leilão da capa de As Doutrinas Anarquistas, livro que tinha sido vendido à Casa Fernando Pessoa. Escrevem que “teria bastado um contacto telefónico feito pela câmara ou directora da Casa Fernando Pessoa, que estava bem informada do assunto, para que a dita capa fosse imediatamente retirada e não entrasse no leilão. O caso seria logo aclarado. Quiseram fazer chicana, sabotar o leilão e colocar mal a família. Infelizmente, com a ajuda dos media mal informados, conseguiram.” O presidente da CML, António Costa, enviou mais tarde uma carta à família a solicitar a dita capa, Manuela Nogueira já lhe respondeu e afirma que “o presidente sabe tudo, está tudo explicado”, mas não diz o que ficou acordado entre ambos. Quanto à capa, diz que não a tem e que ainda estará em posse do leiloeiro. Na carta a circular na Internet explicam: provavelmente na altura da embalagem dos livros em casa da irmã do poeta “por negligência ou ignorância” os embaladores deixaram para trás a capa rasgada. Esta carta refere-se ainda aos investigadores pessoanos que estiveram a digitalizar o espólio que ainda se encontrava na família – Jerónimo Pizarro, Patrício Ferrari e Stephen Dix – como “arrivistas” e “abusadores da confiança da família” que “sem conhecimento dos dois contratos firmados entre a família, o Estado e a CML, propalaram, com má fé, uma história difamatória”. Pizarro, contactado pelo PÚBLICO, remeteu-nos para a resposta que os investigadores enviaram para o blogue acima referido aquando de uma anterior entrevista da sobrinha ao DN. Aí dizem-se gratos pela amabilidade com que os herdeiros os acolheram, permitindo que os documentos fossem digitalizados, mas revelam ter ficado incomodados quando viram no catálogo do leilão revistas e livros que não lhes tinham sido facultados.
Fonte Público

Bacon, González y Tarsila de Amaral, protagonistas de la temporada museística en España

Francis Bacon, Julio González y Tarsila de Amaral son tres de los protagonistas de la temporada de invierno en Madrid con exposiciones retrospectivas en el Museo del Prado, el Reina Sofía y la Fundación March.

A partir del 6 de febrero, la Fundación Juan March abrirá las puertas a la primera muestra individual en España, y una de las más completas de Europa, de la artista brasileña Tarsila do Amaral (1886-1973), centrada en los años veinte, época que coincide con el deslumbrante período central del gran nombre de la pintura brasileña y una de las figuras clave de la vanguardia de Brasil.

Fuente El Pais

Google y Museo del Prado

Google ofrece una visión única de 14 obras del Museo del Prado
Las Meninas, El 3 de Mayo o El Jardín de las Delicias han sido reproducidas en mega alta resolución en el sistema de mapas del buscador
LUZ FERNÁNDEZ - Madrid -



No hay nada que supere la contemplación de una obra de arte en directo, pero nunca hasta ahora se ha podido admirar con este altísimo nivel de detalle los 14 cuadros del Museo del Prado que acaban de ser incorporados a Google Earth. El jardín de las Delicias, Las Tres Gracias o El Caballero de la Mano en el Pecho pueden ser observados con una calidad microscópica que permite hasta ver las costuras de la restauración del lienzo de Las Meninas.
Las 14 obras disponibles en Google Earth
Google Maps permite 'pasear' por las calles de Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla
El Prado y el Reina Sofía siguen aumentando sus visitantes
Bacon, González y Tarsila de Amaral, protagonistas de la temporada museística
Las obras más emblemáticas del Prado, al detalle
VIDEO - AGENCIA ATLAS - 13-01-2009
Catorce de las obras más representativas de la pinacoteca española se pueden admirar y estudiar al detalle a través de Google Earth. El proyecto es pionero en todo el mundo y permite navegar por los cuadros con un realismo espectacular, visualizando detalles que el ojo humano sería incapaz de detectar con una visión directa de la obra. - AGENCIA ATLAS


"Una imagen no sustituye a la experiencia de la obra en directo, pero estas reproducciones a tamaño natural aportan un realismo prodigioso", ha reconocido Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, quien se ha mostrado especialmente satisfecho por ser la primera pinacoteca del mundo que ha llevado sus obras a Internet en esta iniciativa pionera de Google.
"Es una visión única. En un el museo no nos podemos acercar tanto al cuadro o necesitaríamos una escalera de tres metros para obtener estas visiones", ha explicado durante la presentación de este nuevos servicio Clara Rivera, responsable de geolocalización de Google España y promotora de este proyecto que se le ocurrió poner en marcha en ese 10% de tiempo que el buscador deja libre a sus empleados para que indaguen en nuevas ideas.
Google ha financiado enteramente este proyecto que le ha llevado a fotografiar, en colaboración de la compañía madrileña Mad Pixel, trazo a trazo las 14 obras maestras del Prado en mega alta resolución para después componer todo el cuadro como si se tratase de un puzzle digital. En total se han realizado 8.200 fotografías (1.600 fotos sólo para El Jardín de las Delicias).
Este sistema permite navegar por la obra, acercarse y seleccionar el detalle que se quiere ampliar gracias a los 14.000 megapíxeles de resolución de las imágenes, que suponen una nitidez hasta 1.400 veces mayor que la que se obtendría con una cámara digital de 10 megapíxeles de las que usa en la actualidad cualquier turista.
"No hay mejor manera que rendir tributo a los grandes maestros que universalizar su arte y hacerlo accesible al mayor número de personas", ha reflexionado Zugaza quien ha querido aclarar que el criterio de selección de las obras ha respondido a un elemento didáctico. "Son las 14 obras imprescindibles en la visita del Museo del Prado, aunque en mi opinión podrían incluirse las 1.000 que están expuestas", ha añadido el director del museo que ha aprovechado para recordar que toda información sobre la colección del Prado también está disponible en su página web.
Por el momento, Google Earth se va a limitar a esta exposición reducida del Museo del Prado, pero no se descarta la posibilidad de ir incorporando nuevas obras y de otras pinacotecas. "Tendremos que evaluar la acogida que recibe esta iniciativa", ha comentado Javier Rodríguez Zapatero, director general de Google España, que no quiso desvelar la inversión que ha supuesto este proyecto, el cual considera un "hito y un placer".
El Museo del Prado abrió por las noches para permitir realizar estas fotografías, que han llevado más de tres meses de trabajo, a los que se han sumado otros cuatro para poder poner en marcha la navegación a través de Google Earth. Para poder disfrutar de estas reproducciones digitales hay que descargarse el programa de Google Earth, activar la visión en tres dimensiones y pinchar sobre el museo del Prado.
Fuente El Pais

Bicentenario de Poe

Con Poe, en un sueño
MANUEL RODRÍGUEZ RIVERO



Preguntado H. P. Lovecraft acerca de cómo un individuo tan sedentario como él, recluido en su vetusta mansión de Providence, había conseguido recrear tan apropiadamente en uno de sus relatos la atmósfera de París, el creador de los mitos de Cthulhu respondió: "Estuve allí con Poe, en un sueño".

Fue el primer escritor norteamericano cuya reputación afectó de modo radical a la recepción de su obra
Edgar Allan Poe (1809-1849), de quien el próximo lunes se conmemora el bicentenario, fue el primer gran autor norteamericano que intentó ganarse la vida con lo que escribía. No le fue fácil: la ruina y la miseria lo persiguieron ferozmente durante toda su existencia adulta, una vez se produjo su definitiva ruptura con los Allan, su familia adoptiva. Y lo hizo en tiempos duros: no sólo porque en su época los editores norteamericanos no respetasen el copyright (por lo que preferían piratear textos de autores británicos consagrados que publicar los de jóvenes escritores), sino porque cuando su fama como poeta y narrador comenzaba a despuntar se produjo lo que los historiadores llaman el Pánico de 1837, una profunda depresión económica a consecuencia del estallido de una de esas burbujas especulativas que forman parte de una tradición del capitalismo que seguimos conmemorando periódicamente.
Poe fue también, como subraya acertadamente Jeffrey Meyers en su biografía Edgar Allan Poe, his life and legacy, el primer escritor norteamericano cuya reputación afectó de modo radical a la recepción de su obra. Para empezar, tuvo la desgraciada -e inexplicable- fortuna de que su albacea literario fuera uno de sus más implacables y envidiosos rivales, el señor Rufus Griswold, autor de un muy difundido obituario en el que se presentaba al difunto como un inestable depravado al que el alcoholismo, el desorden sexual y una enfermiza tendencia a lo sórdido y morboso habrían dictado una obra mediocre y efímera. Su muerte -todavía rodeada de misterio- y, sobre todo, la sinrazón que manifestó en los días transcurridos desde que fue encontrado vagando por las calles de Baltimore con ropas que no eran las suyas, hasta que murió en el hospital incapaz de recordar nada de lo sucedido, acrecentó su leyenda negra. En una época en la que la joven América fundamentaba ideológicamente su dinamismo en el trascendentalismo optimista de Emerson y Thoreau, el romanticismo negro de Poe resultaba a todas luces intempestivo. Simplemente, un tipo como aquel, no podía ser un gran escritor.
Poe fue también el primer autor norteamericano más valorado en Europa que en su tierra, otra tradición que sigue cumpliéndose con mayor o menor regularidad (Paul Auster, por ejemplo). Baudelaire, fascinado por la oscura fuerza de sus imágenes, se pasó década y media traduciéndolo y voceándolo. Mallarmé, Valéry y los surrealistas -además de Dickens, Nietzsche o Kafka- lo admiraron, como entre nosotros lo hicieron Pedro Antonio de Alarcón, Galdós, Clarín o Baroja. Borges fue ambivalente respecto a su influencia, pero para Cortázar -su mejor traductor al castellano- siempre fue uno de los grandes maestros.
Fundador de géneros -como el whodunit, el moderno relato policíaco de deducción: la especialidad de su proto-detective Auguste Dupin-, genio de la narración "gótica" y macabra, pero también del relato irónico y de humor, excelente poeta y crítico, editor de prestigiosas revistas literarias, Poe está hoy considerado figura esencial del Panteón estadounidense. El pasado año, impulsado por mi mitomanía literaria, visité algunas de sus casas-museos reconstruidas con mayor o menor rigor en algunas de las ciudades que se lo disputan (Richmond, Filadelfia y Nueva York), aunque su nacimiento tuviera lugar en Boston y esté enterrado en Baltimore. Y en todas ellas percibí el culto de que ahora es objeto. En una tradición devaluada por la banalidad, desde 1949 -primer centenario de su muerte-, cada 19 de enero aparecen sobre su tumba tres rosas rojas y media botella de coñac. La leyenda sigue. Y Edgar Allan Poe continúa inspirando los sueños de muchos jóvenes escritores.
Fuente El Pais

Un bosque de árboles genealógicos

Un bosque de árboles genealógicos
Los testimonios de autores con hijos discapacitados, una tendencia que se impone
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid -

"El 5 de julio de 1996 mi hija se volvió loca". Así arranca Hacia el amanecer, el libro con el que Michael Greenberg desató el año pasado en Estados Unidos los elogios de gente tan dispar como Joyce Carol Oates, Oprah Winfrey y Oliver Sacks. Periodista y guionista para el fotógrafo y cineasta Robert Frank, padre a su vez de un muchacho esquizofrénico, Greenberg es una de las sensaciones del ensayo estadounidense reciente. En los próximos meses, Hacia el amanecer desembarcará en Europa de la mano de 14 editoriales. En España lo publicará Seix Barral en febrero.

"El humor desactiva el peligro de la sensiblería", dice Màrius Serra
"Hablamos de literatura, no de un desahogo", afirma Joan Margarit
"Es una especie de sacrilegio hoy en día hablar de la locura como si fuera algo menos que la enfermedad química cerebral que es a cierto nivel. Pero había momentos con mi hija en que tenía la angustiosa sensación de estar en presencia de una rara fuerza de la naturaleza, como una gran ventisca o una inundación: destructiva, pero a su manera también asombrosa". Así describe Michael Greenberg su relación con la enfermedad bipolar de su hija de 15 años, que, en medio de la euforia decía ver "la vida oculta de las cosas".
La enfermedad mental de una hija es una de las cosas que Greenberg comparte con James Joyce, un autor que sobrevuela su libro y un ejemplo de devoción paterna entre los escritores. De Franz Kafka a Philip Roth pasando por Albert Cohen, Richard Ford o Paul Auster, las "cartas a los padres" en forma de libro son casi un género literario. El recorrido inverso, de padres a hijos, es mucho menos frecuente.
Dentro de ese apartado, tal vez los pasajes más directos y descarnados sean los recogidos en libros escritos por padres con hijos discapacitados. Una insólita y exitosa tendencia que esta temporada ha ido ganando terreno editorial.
Una cuestión personal (Anagrama), de Kenzaburo Oé es un referente. El Nobel japonés aparece, además, en Quieto (Empúries / Anagrama), el libro en el que Màrius Serra cuenta la historia de su hijo Lluís, afectado por una grave encefalopatía. "Una vez entrevisté a Oé para la tele", recuerda Serra desde Barcelona, "y me dijo que se sentía ante todo padre de un discapacitado, que siempre escribiría sobre eso. No es mi caso. Me he vacunado contra la posibilidad de seguir escribiendo sobre la enfermedad de mi hijo".
Quieto, que se ha convertido en un best seller en su edición catalana (de 15.000 ejemplares) y acaba de agotar la primera en castellano (de 5.000), es una sucesión de episodios con un punto tragicómico en los que el humor atempera la emoción y la dureza de un relato sin concesiones. "El humor", cuenta el escritor, "desactiva el peligro de la sensiblería y el chantaje emocional".
Un episodio surrealista en un restaurante en el que la silla de ruedas del hijo de Serra -y de paso su ocupante- no era bienvenida fue el detonante de Quieto. El dibujante Miguel Gallardo recuerda que fue también "el cabreo" con un conductor de autobuses el motor de María y yo (Astiberri), finalista del último Premio Nacional de Cómic. El libro, que relata sus peripecias con su hija, autista, ha tenido su continuidad en el blog mariayyo-gallardo.blogspot.com. Para Gallardo, un clásico del tebeo español reciente, el objetivo "no era presentar un caso clínico, sino contar la historia de un padre y una hija que tiene su propia sensibilidad, que piensa y que se expresa a su manera, no un extraterrestre. Por supuesto, no se trata de dar lástima y ahí el humor es fundamental. Buscaba a la vez emocionar y hacer reír".
Pero no todos los humores son iguales. Frente a la sutileza de Serra y Gallardo, el humor negrísimo es la baza de ¿Adónde vamos, papá?, que el año pasado le valió al francés Jean-Louis Fournier el Premio Fémina y ser finalista del Goncourt. A finales de este mes, Destino publicará en España ese relato fragmentario, en el que Fournier no ahorra bromas sobre dos de sus tres hijos, discapacitados psíquicos. La polémica está servida. El autor se defiende: "Como Cyrano de Bergerac, que eligió burlarse de su nariz, yo me burlo de mis hijos. Es mi privilegio de padre". Más adelante, matiza: "Tal vez sólo quería burlarme de mí mismo, demostrarme que era capaz de reírme de mis miserias".
A las miserias de Pablo Neruda dedicó Joan Margarit, último Premio Nacional de Poesía, uno de sus poemas. "Era un poema de comprensión", matiza. "El error de Neruda fue sentimental. Escribió miles de versos sobre todo lo habido y por haber pero se olvidó de su hija, que tenía hidrocefalia. Él huyó. Yo doy gracias por no haber tenido la oportunidad de huir, porque no sé qué hubiera hecho".
Lo que hizo Margarit, que en breve publicará en Visor la edición castellana de Misteriosamente feliz (publicado por Proa en catalán), fue escribir hace seis años Joana (Hiperión), dedicado a la muerte de su hija, afectada por el síndrome de Rubinstein-Taybe. Y a ese libro, precisamente, dedica Carlos Marzal uno de los textos centrales de su nuevo poemario, Ánima mía (en Tusquets en febrero). Margarit insiste en la dimensión literaria: "Hablamos de literatura, no de un desahogo. Hace falta una distancia, y si no cumples con ella, tropiezas. Eso vale para hablar del mar o de tus hijos".

Fonte El Pais

Huntington vive

España es una hormigonera, Francia está en huelga e Italia es un campo de fútbol
La presidencia checa coloca en el Consejo de Europa una obra que denuncia los estereotipos de los Veintisiete
EUROPA PRESS - Bruselas -


España aparece retratada como un páramo cubierto de cemento en una instalación artística gigante encargada por la presidencia checa de la Unión Europea y que se exhibe a partir de hoy en el edificio Justus Lipsius, que alberga las reuniones de ministros de los Veintisiete. Bulgaria está representada como un inodoro, Francia está cubierta por una enorme pancarta que anuncia una huelga y Reino Unido ha desparecido del mapa europeo.
La instalación, llamada Entropa, es el trabajo conjunto de 27 artistas, uno por cada Estado miembro. Cada artista ha diseñado a partir de la silueta de su país de origen una obra en relieve sobre los estereotipos o los prejuicios nacionales. El resultado es un mapa deconstruido de la UE en forma de collage. Según ha explicado el viceprimer ministro checo, Alexandr Vondra, la presidencia checa encargó a los artistas las diferentes obras que configuran el puzzle sin ninguna restricción "como prueba de que en la Europa de hoy no hay sitio para la censura".
España, una hormigonera
La silueta de España aparece completamente recubierta por cemento y en la parte superior se ve una enorme hormigonera roja y blanca, en una alusión nada velada a los excesos urbanísticos. Su autor, el artista de Barcelona Ricardo Romeo, señala que concibe la obra "como un paisaje vertical habitado de cemento".
Francia aparece cubierta por una pancarta en la que se lee el lema "En huelga". En la explicación que acompaña a la obra, los autores, el Groupe de Recherche d'Art Audiovisuel, señalan que "en razón de la situación política, económica y cultural local y mundial" han entablado una huelga ilimitada.
Italia se representa como un enorme campo de fútbol, Suecia adopta la forma de un enorme paquete similar a los que envuelven los muebles de Ikea, y en la parte correspondiente a Reino Unido no hay nada, en alusión a su tradicional euroescepticismo. Por su parte, Países Bajos está sumergido bajo el mar y sólo sobresalen minaretes de mezquitas, mientras que sobre Luxemburgo hay un cartel que reza "Se vende". Bulgaria está retratada como un váter turco y Rumanía aparece como un parque temático del conde Drácula.
La obra ha sido coordinada y financiada por el artista checo David Cerny y por su alquiler, la presidencia checa ha pagado 50.000 euros. Es tradicional que cada seis meses la presidencia de turno de la UE preste al edificio Justus Lipsius una instalación artística, aunque en la mayoría de los casos se trata de obras más anodinas y menos polémicas.
Fonte El país

Madredeus,enchufados.

El grupo portugués se presenta en Lisboa tras una profunda renovación
FERNANDO NEIRA - Lisboa -

Ah, Madredeus, aquel grupo portugués inconfundible, que marcó época en el difuso género de las músicas del mundo: el vestuario de negro riguroso, la actitud contrita, las dos guitarras acústicas entrelazadas, la apelación a la saudade, la voz emblemática de Teresa Salgueiro. La banda que se presentó recientemente en el teatro Ibérico de Lisboa responde al nombre de Madredeus, pero ninguna de aquellas señas de identidad permanece vigente.
Han pasado de cinco a diez; la batería, el bajo y la guitarra eléctrica irrumpen en la alineación, la percusión africana corre a cargo de un señor con levita roja chillona, casi todos tocan de pie, no hay rastro de Teresinha y su puesto lo ocupan dos jovencitas mucho más desinhibidas, una de ellas tan teatral que parece la cantante de los heavies blandos Evanescence. Sólo la figura de Pedro Ayres Magalhães -fundador, guitarrista clásico, compositor, productor y mandamás supremo en toda esta historia- permanece. "Podíamos haber seguido como antes hasta la ancianidad, hasta la artritis, pero la vida no funciona así", proclama.
Imposible que los redivivos Madredeus generen indiferencia entre su legión de seguidores. La nueva configuración multiplica las posibilidades expresivas, sin duda, pero es seguro que un sector se sentirá traicionado. "Ésa es una cuestión que no me interesa", anota Ayres Magalhães sin reprimir un mohín de fastidio. "Es natural que se generen afectos, pero yo, como autor e intérprete, debía mirar hacia adelante. Tres de los cinco músicos habían abandonado la banda. ¿Qué pretendía, que me quedara sentado en casita tomando café?".
El primer fruto es un doble álbum, Metafonia, con 12 temas inéditos y siete clásicos adaptados a las actuales circunstancias. La firma de portada figura como Madredeus & A Banda Cósmica, una manera de decir que el grupo es el mismo pero no es igual. "Tuve un dilema importante con el nombre", admite el líder. "Permanece la presencia espiritual mía y de mis canciones. Lo de A Banda Cósmica se debe a la búsqueda de un equilibrio gravitacional".
Los primeros en conocer la nueva idiosincrasia de Madredeus fueron sus amigos y colaboradores de todos estos años: familiares, técnicos, invitados. Ni rastro de los antiguos componentes, en particular de Teresa Salgueiro. "Ni viene hoy ni la espero ningún otro día. Me ha dicho que está ocupada. Los demás detalles carecen de interés para usted", explica un Magalhães cuya diplomacia mengua con la inminencia del debú. Más tarde aclarará que sí, que la relación es más o menos cordial. "Yo mismo produje su disco con Lusitania Ensemble, una preciosidad. No descartemos colaboraciones futuras". Las nuevas vocalistas, Mariana Abrunheiro (la enfática) y Rita Damásio (la más sosegada), crecieron "tarareando" las canciones de Madredeus que ponían en la radio y se comportan con extrema solvencia sobre el escenario. Ahora bien, tanto los timbres como las tesituras recuerdan a Salgueiro a cada rato. Las comparaciones, de por sí inevitables, están garantizadas.
"Hemos alcanzado otro nivel", recapitula Ayres mientras prende un cigarrillo. "Este grupo es mucho mejor que el anterior, sin duda. Es más colorido, más popular, más inteligible"."Somos mejores que antes; más coloridos y populares", aclara su fundador
Fuente El País

Será?

CRÍTICA: EL LIBRO DE LA SEMANA
Democracia amenazada
JOSEP RAMONEDA


¿Es inevitable la decadencia de la democracia y el triunfo del totalitarismo invertido? ¿Es Obama la última oportunidad de salvar a la democracia de su disolución en el nuevo estado corporativo o él mismo forma parte irremisiblemente de este sistema? En un tiempo de crisis en que todo parece leerse en clave económica, algunas voces van introduciendo el debate sobre la cuestión política y sobre el futuro de la democracia. Una de ellas es el profesor emérito de Princeton Sheldon Wolin con su libro Democracia S. A. La democracia dirigida y el fantasma del totalitarismo invertido.
Democracia S. A. La democracia dirigida y el fantasma del totalitarismo invertido
Sheldon S. Wolin
Traducción de Silvia Villegas
Katz. Barcelona, 2008
404 páginas. 25 euros
El argumento podría explicarse así: desde que en 1980 Ronald Reagan prometió "librar al pueblo de la carga del gobierno", el partido republicano ha seguido una evolución que está conduciendo a Estados Unidos a una paulatina disolución de la democracia en un totalitarismo invertido. ¿Por qué invertido? A diferencia del totalitarismo clásico, no nace de una revolución o de una ruptura sino de una evolución dirigida. Su objetivo principal no es la conquista del poder a través de la movilización de las masas sino la desmovilización de éstas desde el poder, hasta devolverlas al estado infantil, del que ya Tocqueville había advertido que era uno de los peligros de la democracia americana. Y crear de este modo un sistema político en que el papel de la ciudadanía se vaya difuminando hasta quedar estrictamente reducido al ejercicio del voto el día de las elecciones. La neutralización de la ciudadanía es la base de una nueva forma de democracia, la democracia dirigida, que es la que Estados Unidos pretende exportar al mundo. Una democracia sin ciudadanos, porque éstos, atemorizados y desocializados, se alejan de la política y dejan las manos libres a los gobernantes para que puedan de este modo imponer la agenda de las grandes corporaciones. Para Wolin el totalitarismo invertido es una forma perfeccionada del "arte de moldear el apoyo de los ciudadanos sin dejarles gobernar". Una ciudadanía apática "redunda en una política dirigida más eficiente y racionalizada".
Esta evolución de la democracia, que adquiere su máxima expresión en el periodo Bush que está terminando, tiene su origen en la guerra fría y se funda en la reafirmación de la voluntad de imperio, después de la amarga experiencia de Vietnam. Reagan lo dijo así: tenemos "el poder de volver a amenazar al mundo desde el principio". La democracia dirigida tiene por tanto su dimensión internacional y su dimensión interior. Y se funda en la alianza entre las élites republicanas, las grandes corporaciones y el evangelismo religioso, con el doble objetivo de volver a dominar el mundo y de construir una mayoría interior permanente sobre una ciudadanía despolitizada. "Lo que se revela o más bien se confirma", escribe Wolin, "es que la unión consumada del poder corporativo y el poder gubernamental anuncia la versión estadounidense de un sistema total".
Los instrumentos para la desmovilización ciudadana son: una mitificación de los textos constitucionales, sobre la base de una lectura restrictiva que se centra en los mecanismos destinados a evitar los peligros populistas y en desequilibrar el sistema en favor del ejecutivo. El discurso de la superioridad moral de una nación elegida y la explotación del patriotismo con la magnificación de las amenazas. Una política ideológica que busca inculcar el miedo y la inseguridad a la gente, en la que la lucha antiterrorista -a partir del 11-S- ha jugado un papel capital. La privatización de las funciones y los servicios públicos hasta hacer irreconocible la idea de lo comunitario y del espacio público. Y unas políticas económicas destinadas a beneficiar a las clases altas, junto con un desprecio de las políticas sociales que favorece la desconfianza de los ciudadanos y aleja del voto a los sectores más desfavorecidos que no tienen nada que esperar de los gobernantes. En suma, la despolitización pasa por "la creación de una atmósfera de temor colectivo y de impotencia individual". Todo ello con un objetivo claro: que el Superpoder pueda decidir a su antojo, sin tener para nada en cuenta a la opinión ciudadana.
Pero quizás el elemento clave del sistema descrito por Wolin sea "la extraña pareja" que ha formado este Superpoder: "Una alianza en la que encontramos fuerzas arcaicas reaccionarias, regresivas (económicas, religiosas y políticas), con fuerzas progresistas de cambio radical (líderes empresariales, innovadores tecnológicos y científicos) y cuyos esfuerzos contribuyen a distanciar paulatinamente a la sociedad contemporánea de su pasado". Para Wolin es una relación simbiótica, basada en un interés común: "El bloqueo de un rumbo demótico y el avance forzado de la sociedad por un rumbo diferente, donde se den por sentadas las inequidades, se las racionalice, quizás se las celebre". Lo arcaico, lo religioso, aporta certidumbre y ayuda "a neutralizar el poder de los Muchos", el poder corporativo necesita estos factores estabilizadores para que sus procesos de cambio no descarrilen. En este marco se produce una transmutación doble del poder corporativo y del Estado. El primero "se vuelve más político", y el segundo, "más orientado al mercado". El objetivo de la triple alianza es imponer una determinada idea de la realidad: establecer como verdadero lo que de hecho no lo es. Por eso la mentira se adueña de la escena: "Una de las partes más difíciles de mi trabajo", decía Bush, "es vincular a Irak con la guerra del terrorismo". Como dice Wolin, "en el fondo, mentir es la expresión de una voluntad de poder. Mi poder aumenta si una descripción del mundo que es producto de mi voluntad es aceptada como real". Y la mentira, ciertamente, debilita a la democracia.
En este contexto, la elección de Obama habría que situarla en lo que Wolin llama la "democracia fugitiva", "la forma de expresión política de los sin ocio", que de vez en cuando se dejan oír desafiando a la democracia dirigida. Pero hay serias dudas sobre la consistencia y continuidad de estas reacciones políticas de los ciudadanos, que tienen mucho de irritación moral. El desafío de hoy "es recuperar el terreno perdido, popularizar las instituciones y las prácticas políticas que han sido excluidas del control popular". Pero, ¿estamos a tiempo de revitalizar la democracia? Para Wolin el estado corporativo está tan bien trabado que Obama tiene poco margen de maniobra: "El sistema impondría límites muy estrictos a cualquier cambio indeseado". La partitura de Wolin puede parecer excesivamente pesimista, pero muchos de sus sonidos nos son familiares. La degradación de la democracia no es patrimonio exclusivo de los americanos. Y la indiferencia, fomentada por los gobernantes, crece en todas partes, al tiempo que los Estados, también los europeos, están cada vez más impregnados de corporativismo. Por eso siempre he preferido hablar de totalitarismo de la indiferencia que de totalitarismo invertido. -
Fuente El Pais