sábado, 5 de febrero de 2011
O Século de Ouro espanhol
El hispanista Nigel Glendinning,autor del libro 'Arte español en Gran Bretaña e Irlanda, 1750-1920' -en el que también ha participado la especialista en Historia del Arte Hilary Macarteny- ha explicado que el anti-catolicismo de la época dificultó la popularización de las obras de temática religiosa de los grandes pintores españoles.
Además, en cuanto a la estética, los británicos preferían el estilo clásico y refinado de los artistas italianos y "no les gustaba nada la falta de idealismo en la representación de las figuras de las obras españolas", ha afirmado Glendinning tras la presentación del libro en el Instituto Cervantes de Londres.
"Lo más típico en pintores como Velázquez y Murillo es que representaban a los pastores tal y como son normalmente, sin idealizarlos", ha subrayado el profesor emérito de la Universidad Queen Mary de Londres.
Precisamente, las obras de Murillo fueron unas de las primeras que salvaron la distancia cultural entre España y Gran Bretaña, especialmente los retratos infantiles como 'Invitación al juego de pelota a pala' y el 'Niño mendigo'.
"A partir de la segunda mitad del siglo XVII empezó a funcionar un mercado de copias de Murillo, algunas de ellas buenas, -indica Glendinning- que se importaban desde Holanda".
En el siglo posterior varios particulares se hicieron también con obras originales, como un médico de la corte en cuyo inventario de posesiones figuraban varios Murillo, o un banquero irlandés que compró el autorretrato del pintor español que este viernes se exhibe en la National Gallery de Londres. La estética de pintores como Zurbarán o Ribera, en cambio, tardó más tiempo en seducir al gusto británico.
"A los ingleses no les gustaban los cuadros oscuros. Incluso solían criticar a los pintores que no dejaban entrar en sus escenas la luz que normalmente se asocia a España", ha explicado Glendinning.
Además, Zurbarán era un pintor más conocido en Andalucía que en Madrid, indicó el hispanista, lo que impedía que llegaran a conocer su trabajo los viajeros ingleses que llegaban a la capital y compraban las obras que más tarde llevarían a su país.
El gusto por Velázquez ha aumentado con el tiempo en Reino Unido
"El caso de Velázquez es más complicado", advierte el hispanista, "en parte por la audacia de su técnica ya que, en Inglaterra, como en otros países europeos, gustaban más los trazos definidos y nítidos".
Velázquez tenía un estilo que se ha comparado muchas veces con el impresionismo, y utilizaba una técnica conocida como 'perspectiva aérea' que rompía con las normas pictóricas habituales. Distanciaba los objetos no a través de líneas, sino "por cambios sutiles en el color", ha resaltado Glendinning.
"Todo eso hace de Velázquez un pintor que interesa a los grandes aficionados a la pintura, a los que realmente saben lo que es pintar, pero desagrada a quienes prefieren un estilo más nítido", ha apuntado el hispanista. Pese a las reticencias, a finales del XVIII ya comenzaba a apreciarse una cierta afición por la obra del español en Gran Bretaña.
"Uno de los casos más curiosos es el de un embajador británico en Madrid que hizo copiar una gran cantidad de cuadros de Velázquez en tamaño pequeño para llevarlos a Inglaterra", ha relatado Glendinning.
El autor del primer estudio dedicado enteramente a la recepción del arte español en las Islas Británicas e Irlanda subrayó que el gusto por Velázquez no ha hecho sino aumentar con el tiempo en Reino Unido, y recordó como hace cinco años una exposición dedicada al pintor de 'Las Meninas' resultó una de las más visitadas hasta la fecha en la National Gallery de Londres. Y destacó el trabajo de la hispanista Enriqueta Harris en el estudio y la difusión del arte español en Gran Bretaña.
El libro presentado en Londres incluye diversos artículos de esta historiadora, experta en Goya, El Greco y Velázquez, que falleció hace cinco años
via el mundo.es
Además, en cuanto a la estética, los británicos preferían el estilo clásico y refinado de los artistas italianos y "no les gustaba nada la falta de idealismo en la representación de las figuras de las obras españolas", ha afirmado Glendinning tras la presentación del libro en el Instituto Cervantes de Londres.
"Lo más típico en pintores como Velázquez y Murillo es que representaban a los pastores tal y como son normalmente, sin idealizarlos", ha subrayado el profesor emérito de la Universidad Queen Mary de Londres.
Precisamente, las obras de Murillo fueron unas de las primeras que salvaron la distancia cultural entre España y Gran Bretaña, especialmente los retratos infantiles como 'Invitación al juego de pelota a pala' y el 'Niño mendigo'.
"A partir de la segunda mitad del siglo XVII empezó a funcionar un mercado de copias de Murillo, algunas de ellas buenas, -indica Glendinning- que se importaban desde Holanda".
En el siglo posterior varios particulares se hicieron también con obras originales, como un médico de la corte en cuyo inventario de posesiones figuraban varios Murillo, o un banquero irlandés que compró el autorretrato del pintor español que este viernes se exhibe en la National Gallery de Londres. La estética de pintores como Zurbarán o Ribera, en cambio, tardó más tiempo en seducir al gusto británico.
"A los ingleses no les gustaban los cuadros oscuros. Incluso solían criticar a los pintores que no dejaban entrar en sus escenas la luz que normalmente se asocia a España", ha explicado Glendinning.
Además, Zurbarán era un pintor más conocido en Andalucía que en Madrid, indicó el hispanista, lo que impedía que llegaran a conocer su trabajo los viajeros ingleses que llegaban a la capital y compraban las obras que más tarde llevarían a su país.
El gusto por Velázquez ha aumentado con el tiempo en Reino Unido
"El caso de Velázquez es más complicado", advierte el hispanista, "en parte por la audacia de su técnica ya que, en Inglaterra, como en otros países europeos, gustaban más los trazos definidos y nítidos".
Velázquez tenía un estilo que se ha comparado muchas veces con el impresionismo, y utilizaba una técnica conocida como 'perspectiva aérea' que rompía con las normas pictóricas habituales. Distanciaba los objetos no a través de líneas, sino "por cambios sutiles en el color", ha resaltado Glendinning.
"Todo eso hace de Velázquez un pintor que interesa a los grandes aficionados a la pintura, a los que realmente saben lo que es pintar, pero desagrada a quienes prefieren un estilo más nítido", ha apuntado el hispanista. Pese a las reticencias, a finales del XVIII ya comenzaba a apreciarse una cierta afición por la obra del español en Gran Bretaña.
"Uno de los casos más curiosos es el de un embajador británico en Madrid que hizo copiar una gran cantidad de cuadros de Velázquez en tamaño pequeño para llevarlos a Inglaterra", ha relatado Glendinning.
El autor del primer estudio dedicado enteramente a la recepción del arte español en las Islas Británicas e Irlanda subrayó que el gusto por Velázquez no ha hecho sino aumentar con el tiempo en Reino Unido, y recordó como hace cinco años una exposición dedicada al pintor de 'Las Meninas' resultó una de las más visitadas hasta la fecha en la National Gallery de Londres. Y destacó el trabajo de la hispanista Enriqueta Harris en el estudio y la difusión del arte español en Gran Bretaña.
El libro presentado en Londres incluye diversos artículos de esta historiadora, experta en Goya, El Greco y Velázquez, que falleció hace cinco años
via el mundo.es
viernes, 4 de febrero de 2011
Torrente Ballester, el mago de las palabras ( Tereixa Constenla)
Algunos afortunados hacen magia con las palabras. Gonzalo Torrente Ballester (Ferrol, 1910-Salamanca, 1999) es uno de ellos. Si dudan, abran uno de sus libros. Y si la idea no les tienta, acérquense al personaje que amó el cine, el teatro, la fotografía, el periodismo y la música aprovechando la exposición Los mundos de Gonzalo Torrente Ballester, que estará en la Biblioteca Nacional hasta el 6 de marzo. La magia que se desprende de sus novelas nació en la casa grande de su abuela, que tenía en su alcoba una puerta "que comunicaba directamente con el cielo". Lo cuenta en el manuscrito de Curriculum en cierto modo, donde también confiesa que descubrió a Pessoa en 1964, "con evidente retraso".
Pero también persiguió la magia oral. Su atracción por magnetófonos y grabadoras, que usó de forma cotidiana para expresar ideas, fue acuñada por el escritor como "mi vicio de toda la vida". Otros: la colección de teteras de formas impensables y tamaños increíbles. En la exposición se muestran tanto las porcelanas como dos grabaciones con la voz del autor de Los gozos y las sombras. "En este país donde el mérito es escribir con los riñones, quien lo haga con la cabeza está perdido", dirá en una ocasión.
Torrente era poliédrico -capaz del realismo naturalista y de la fantasía- también en gustos. Adoraba las palabras y las imágenes. Tomó montones de fotografías caseras, donde son recurrentes algunos temas (las calles de piedra de las ciudades gallegas, los balcones, los cruceiros...), que luego le inspiraban escenarios para sus obras como el monasterio de Armenteira, presente en La saga/fuga de J.B. Él mismo desvelaba su importancia: "Hay muchas cosas que veo con toda claridad, y al decir veo, quiero decir exactamente eso: veo, porque cierro los ojos y las veo".
Los ojos abiertos
Y lo que le ayudaba a ver con los ojos abiertos, sus inconfundibles gafas, están presentes en la muestra junto a otros objetos: plumas, pipas, máquinas de escribir, su bastón, su último ordenador, un Macintosh Powerbook 140, primeras ediciones de sus obras, artículos de prensa, fotografías, discos (Amalia Rodrigues, Jacques Brel, Mozart y Monteverdi) y el espejo de la tía Flora que siempre le acompañaba en sus rincones de trabajo.
Hay otras cosas que en su día debieron resultarle siniestras. La carta que le escribió desde Albany el 2 de febrero de 1968 a Manuel Fraga, a la sazón ministro de Información y Turismo, con la "esperanza de encontrar remedio" y sortear la censura que impedía la salida de Off-side. Torrente le ofrece suavizar expresiones en las 15 páginas afectadas y le pide "tolerancia" hacia lo que permanezca. No fue el único encontronazo que tuvo con la censura, a pesar de que había sido militante falangista en la posguerra. El informe del censor que examina La saga/fuga de J. B. es único, un despliegue de magia que ni el propio Torrente podría haber recreado. Dice así: "De todos los disparates que el lector que suscribe ha leído en este mundo, este es el peor". Y concluye: "El libro no merece denegación ni aprobación. La denegación no encontraría justificación y la aprobación sería demasiado honor para tanto cretinismo e insensatez. Se propone el SILENCIO ADMINISTRATIVO
Fuente El País
Pero también persiguió la magia oral. Su atracción por magnetófonos y grabadoras, que usó de forma cotidiana para expresar ideas, fue acuñada por el escritor como "mi vicio de toda la vida". Otros: la colección de teteras de formas impensables y tamaños increíbles. En la exposición se muestran tanto las porcelanas como dos grabaciones con la voz del autor de Los gozos y las sombras. "En este país donde el mérito es escribir con los riñones, quien lo haga con la cabeza está perdido", dirá en una ocasión.
Torrente era poliédrico -capaz del realismo naturalista y de la fantasía- también en gustos. Adoraba las palabras y las imágenes. Tomó montones de fotografías caseras, donde son recurrentes algunos temas (las calles de piedra de las ciudades gallegas, los balcones, los cruceiros...), que luego le inspiraban escenarios para sus obras como el monasterio de Armenteira, presente en La saga/fuga de J.B. Él mismo desvelaba su importancia: "Hay muchas cosas que veo con toda claridad, y al decir veo, quiero decir exactamente eso: veo, porque cierro los ojos y las veo".
Los ojos abiertos
Y lo que le ayudaba a ver con los ojos abiertos, sus inconfundibles gafas, están presentes en la muestra junto a otros objetos: plumas, pipas, máquinas de escribir, su bastón, su último ordenador, un Macintosh Powerbook 140, primeras ediciones de sus obras, artículos de prensa, fotografías, discos (Amalia Rodrigues, Jacques Brel, Mozart y Monteverdi) y el espejo de la tía Flora que siempre le acompañaba en sus rincones de trabajo.
Hay otras cosas que en su día debieron resultarle siniestras. La carta que le escribió desde Albany el 2 de febrero de 1968 a Manuel Fraga, a la sazón ministro de Información y Turismo, con la "esperanza de encontrar remedio" y sortear la censura que impedía la salida de Off-side. Torrente le ofrece suavizar expresiones en las 15 páginas afectadas y le pide "tolerancia" hacia lo que permanezca. No fue el único encontronazo que tuvo con la censura, a pesar de que había sido militante falangista en la posguerra. El informe del censor que examina La saga/fuga de J. B. es único, un despliegue de magia que ni el propio Torrente podría haber recreado. Dice así: "De todos los disparates que el lector que suscribe ha leído en este mundo, este es el peor". Y concluye: "El libro no merece denegación ni aprobación. La denegación no encontraría justificación y la aprobación sería demasiado honor para tanto cretinismo e insensatez. Se propone el SILENCIO ADMINISTRATIVO
Fuente El País
jueves, 3 de febrero de 2011
"Cómo hacerte saber" de Mario Benedetti... (recitado por Aredhel)
COMO HACERTE SABER QUE SIEMPRE HAY TIEMPO?
QUE UNO SOLO TIENE QUE BUSCARLO Y DARSELO.
QUE NADIE ESTABLECE NORMAS SALVO LA VIDA.
QUE LA VIDA SIN CIERTAS NORMAS PIERDE FORMA
QUE LA FORMA NO SE PIERDE CON ABRIRNOS.
QUE ABRIRNOS NO ES AMAR INDISCRIMINADAMENTE.
QUE NO ESTA PROHIBIDO AMAR
QUE TAMBIEN SE PUEDE ODIAR
COMO HACERTE SABER QUE NADIE ESTABLECE NORMAS
SOLO LA VIDA.
QUE EL ODIO Y EL AMOR SON AFECTOS
QUE LA AGRESION POR SI, HIERE MUCHO
QUE LAS HERIDAS SE CIERRAN.
QUE LAS PUERTAS NO DEBEN CERRARSE
QUE LA MAYOR PUERTA ES EL AFECTO
QUE LOS AFECTOS NOS DEFINEN
QUE DEFINIRSE NO ES REMAR CONTRA LA CORRIENTE
QUE CUANDO MAS FUERTE SE HACE EL TRAZO MAS SE DIBUJA
QUE BUSCAR UN EQUILIBRIO NO IMPLICA SER TIBIO
QUE NEGAR PALABRAS IMPLICA ABRIR DISTANCIAS
QUE ENCONTRARSE ES MUY HERMOSO
QUE EL SEXO FORMA PARTE DE LO HERMOSO DE LA VIDA
QUE LA VIDA PARTE DEL SEXO
QUE EL POR QUE DE LOS NIÑOS TIENE UN POR QUE
QUE QUERER SABER DE ALGUIEN NO SOLO ES CURIOSIDAD
QUE QUERER SABER TODO DE TODOS ES CURIOSIDAD MALSANA
QUE NUNCA ESTA DE MAS AGRADECER
QUE LA AUTODETERMINACION NO ES HACER LAS COSAS SOLO
QUE NADIE QUIERE ESTAR SOLO
QUE PARA DAR DEBIMOS RECIBIR ANTES
QUE PARA QUE NOS DEN HAY QUE SABER PEDIR
QUE SABER PEDIR NO ES REGALARSE
QUE REGALARSE ES EN DEFINITIVA ES NO QUERERSE
QUE PARA QUE NOS QUIERAN DEBEMOS MOSTRAR QUIENES SOMOS
QUE PARA QUE ALGUIEN SEA, HAY QUE AYUDARLO
QUE AYUDAR ES PODER ALENTAR Y APOYAR
QUE ADULAR NO ES AYUDAR
QUE ADULAR ES TAN PERNICIOSO COMO DAR VUELTA LA CARA
QUE LAS COSAS CARA A CARA SON HONESTAS
QUE NADIE ES HONESTO PORQUE NO ROBA
QUE EL QUE ROBA NO ES LADRON POR PLACER
QUE CUANDO NO HAY PLACEER EN LAS COSAS, NO SE ESTA VIVIENDO
QUE PARA SENTIR LA VIDA NO HAY QUE OLVIDARSE QUE EXISTE LA MUERTE
QUE SE PUEDE ESTAR MUERTO EN VIDA
QUE SE SIENTE CON EL CUERPO Y CON LA MENTE
QUE CON LOS OIDOS SE ESCUCHA
QUE CUESTA SER SENSIBLE Y NO HERIRSE
QUE HERIRSE NO ES DESANGRARSE
QUE PARA NO SER HERIDOS LEVANTAMOS MUROS
QUE QUIEN SIEMBRA MUROS NO RECOGE NADA
QUE CASI TODOS SOMOS ALBAÑILES DE MUROS
QUE SERIA MUCHO MEJOR ONSTRUIR PUENTES
QUE SOBRE ELLOS SE VA A LA OTRA ORILLA Y TAMBIEN SE VUELVE
QUE VOLVER NO IMPLICA RETROCEDER
QUE RETROCEDR PUEDE SER TAMBIEN AVANZAR
QUE NO POR MUCHO AVANZAR SE AMANECE MAS CERCA DEL SOL
COMO HACERTE SABER, QUE NADIE ESTABLECE NORMAS
SALVO LA VIDA.
miércoles, 2 de febrero de 2011
Caderno B
Morreu, nesta terça-feira, aos 84 anos, em Brasília, o jornalista e poeta Reynaldo Jardim. Ele estava internado no Hospital do Coração e faleceu devido a um aneurisma na artéria aorta abdominal. O enterro será nesta tarde, por volta das 15h, na capital.
O curta-metragem Profana via sacra, de Alisson Sbrana, baseado em poesia homônima de Reynaldo Jardim, permite um passeio pelo universo do artista. A fita foi premiada pela Câmara Legislativa no 43º Festival de Brasília.
Reynaldo era colunista do Diário da Manhã.
Ele participou da reforma do Jornal do Brasil nos anos 50. E foi o criador do famoso Caderno B - além de ter reformulado o suplemento dominical do jornal.
Via blog do Noblat
O curta-metragem Profana via sacra, de Alisson Sbrana, baseado em poesia homônima de Reynaldo Jardim, permite um passeio pelo universo do artista. A fita foi premiada pela Câmara Legislativa no 43º Festival de Brasília.
Reynaldo era colunista do Diário da Manhã.
Ele participou da reforma do Jornal do Brasil nos anos 50. E foi o criador do famoso Caderno B - além de ter reformulado o suplemento dominical do jornal.
Via blog do Noblat
martes, 1 de febrero de 2011
“Oneness”, de Mariko Mori.No CCBB de Brasilia.
Pela primeira vez no Brasil, uma mostra ampla e abrangente da artista japonesa contemporânea Mariko Mori, que utiliza o design e a arte de vanguarda para compor elementos de engenharia de ponta, interativos e de forte impacto físico e visual. A exposição ficará aberta para visitação do público até o dia 3 de abril no Centro Cultural do Banco do Brasil.
Data: 25 de Janeiro a 3 de Abril.
Hora: Terça a domingo, das 9h às 21h.
Local: CCBB - Setor de Clubes Sul.
A exposição apresenta dez trabalhos de alta complexidade tecnológica, que ocuparão todos os espaços expositivos do CCBB Brasília. Entre os trabalhos, todos provenientes de acervos da Europa, Estados Unidos e Japão, estão: Wave Ufo, um objeto híbrido de grande escala, máquina e escultura ao mesmo tempo, que funde, em tempo real, computação gráfica, ondas cerebrais, som e uma engenharia arquitetônica para criar uma experiência interativa dinâmica; Oneness, que apresenta um círculo de seis figuras confeccionadas em technogel (material novo, que fica entre o sólido e o líquido), medindo 1,35 m, que interagem ao toque do visitante.; e Transcircle, um anel de nove pedras de vidro coloridas e brilhantes, controlado interativamente, numa fantástica reinterpretação dos círculos de monólitos pré-históricos
Fontes: Donatella Farani e http://brasilia.deboa.com/cultural/mariko-mori
Data: 25 de Janeiro a 3 de Abril.
Hora: Terça a domingo, das 9h às 21h.
Local: CCBB - Setor de Clubes Sul.
A exposição apresenta dez trabalhos de alta complexidade tecnológica, que ocuparão todos os espaços expositivos do CCBB Brasília. Entre os trabalhos, todos provenientes de acervos da Europa, Estados Unidos e Japão, estão: Wave Ufo, um objeto híbrido de grande escala, máquina e escultura ao mesmo tempo, que funde, em tempo real, computação gráfica, ondas cerebrais, som e uma engenharia arquitetônica para criar uma experiência interativa dinâmica; Oneness, que apresenta um círculo de seis figuras confeccionadas em technogel (material novo, que fica entre o sólido e o líquido), medindo 1,35 m, que interagem ao toque do visitante.; e Transcircle, um anel de nove pedras de vidro coloridas e brilhantes, controlado interativamente, numa fantástica reinterpretação dos círculos de monólitos pré-históricos
Fontes: Donatella Farani e http://brasilia.deboa.com/cultural/mariko-mori
Baudelaire, Walter Benjamin e a cidade de Sao Paulo
Antonio Gonçalves Filho - O Estado de S.Paulo
Walter Benjamin deixou um livro fragmentado, Passagens, que, remontado por especialistas anos após sua morte, revelou seu ambicioso projeto de estudar a experiência burguesa do século 19 por meio das galerias parisienses de teto de vidro, arranjadas pelo ensaísta e crítico alemão em 36 categorias (de galerias de moda às galerias de prostituição). São Paulo, uma cidade de arquitetura europeia no século 19 - mais nitidamente influenciada pelas escolas francesa e italiana - não tem essas galerias para mostrar, mas tem belos exemplares de edifícios do passado que resistiram ao descaso, à depredação, à decadência ao centro e revelam muito sobre a cidade que não pode parar. Na contramão da especulação imobiliária que desfigura São Paulo com prédios horrendos, mais de 100 antigos edifícios de boa arquitetura foram registrados pelo fotógrafo santista Juan Esteves no livro Capital, feito em parceria com o curador paulistano Antonio Carlos Abdalla
Fonte Estadao
Fotos do Juan Esteves
Para ler toda a matéria, clique aqui
domingo, 30 de enero de 2011
Mercedes Cebrián
"La obsesión es una manera de sentirse seguro en un mundo que genera angustia por todas las posibilidades que ofrece", explica Cebrián. Así, una de sus criaturas literarias inicia, en busca de respuestas, un camino obsesivo de acumulación de objetos, casi diogesiano, para recrear escenarios pasados. "La vorágine actual impide pensar, retomar la memoria. Y deberíamos tener tiempo para pensar sobre el tiempo", plantea la escritora.
Fuente El Pais
Fuente El Pais
Pérolas nunca sairam de moda. No meu guarda-roupa seguramente nao.
No desfile do Reinaldo Lourenco, "um por um, surgiam os vestidos cravejados de pérolas, superdecotados especialmente nas costas. Parecia um baile de gala de uma novela épica, ainda mais com a trilha sonora que fazia o desfile ter o ritmo e a aparência de um sonho. “Foram mais de 5 mil horas de bordado, desde antes do Natal”, contou Reinaldo. Dava para ter uma noção ao ver várias máquinas de costura dentro do camarim – afinal de contas, se uma perolazinha caísse, poderia comprometer os julgamentos atentos de quem estava na primeira fila (...)As pérolas, aliás, estavam nos vestidos inteiros, seus cintos, bolsas e inclusive, nos sapatos, que são sempre os acessórios mais complicados de um desfile. “Chegaram de última hora, foi uma correria, mas no fim deu tudo certo”, admitiu Reinaldo. Um luxo elegante e requintado, com o capricho da alta-cortura, de fato.
Leia mais aqui
Fonte Estadao
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