Fonte Blog do Noblat
miércoles, 22 de julio de 2009
Lope de Vega Y su Arte Nuevo 400 años después
"Arte y sin embargo nuevo, que supone romper el tiempo, mezclar cosas que no deben ir juntas, y datos que hacen que la obra se estructure de manera polimétrica ya que las comedias son antologías de formas líricas y de obras líricas, con situaciones dramáticas que obedecen a exigencias líricas y no teatrales, como ocurre en El Caballero de Olmedo", señaló Francisco Rico en la clase inaugural del Congreso Internacional 400 años del Arte nuevo de hacer comedias que ayer se inauguró en Olmedo.
También salpicó su intervención de numerosas anécdotas que giran en torno a esta obra que parte de unas cancioncillas y bailes populares que fueron ampliamente glosadas y que hizo famosa a la villa vallisoletana "aunque antes de la obra de Lope, Olmedo también fue famosa por sus rábanos", añadió el académico quien recordó que la comedia no era un hecho aislado, como ocurre hoy en su representación, sino un conjunto espectacular al que había que añadir la actuación de un guitarrista como preludio, unas loas a veces ininteligibles, a veces unas jácaras que no tenían que ver nada con la comedia y para remate bailes. Para ejemplificar la diversidad de métricas que Lope empleaba Rico recurrió y desarrolló las propias palabras que el autor expresó en el Arte nuevo...: "Las décimas son buenas para quejas / sonetos están bien en los que aguardan / las relaciones piden los romances / aunque en octavas lucen por extremo / son los tercetos para cosas graves / y para las de amor, las redondillas" y concluyó "Lope componía en diversidad de métricas, algo que se hizo antes, pero él lo consolida".
El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es la declaración de principios fundamentales más importante del teatro clásico español, compuesta en verso por Lope de Vega en 1609. En él su autor confronta teoría y práctica y fija por escrito las reglas y normas fundamentales que constituían la fórmula a la que llegó tras una larga depuración en el día a día de su actividad dramática, y que estaba llamada a dominar los escenarios hispánicos e influir en los foráneos durante más de un siglo
Fonte : El País
También salpicó su intervención de numerosas anécdotas que giran en torno a esta obra que parte de unas cancioncillas y bailes populares que fueron ampliamente glosadas y que hizo famosa a la villa vallisoletana "aunque antes de la obra de Lope, Olmedo también fue famosa por sus rábanos", añadió el académico quien recordó que la comedia no era un hecho aislado, como ocurre hoy en su representación, sino un conjunto espectacular al que había que añadir la actuación de un guitarrista como preludio, unas loas a veces ininteligibles, a veces unas jácaras que no tenían que ver nada con la comedia y para remate bailes. Para ejemplificar la diversidad de métricas que Lope empleaba Rico recurrió y desarrolló las propias palabras que el autor expresó en el Arte nuevo...: "Las décimas son buenas para quejas / sonetos están bien en los que aguardan / las relaciones piden los romances / aunque en octavas lucen por extremo / son los tercetos para cosas graves / y para las de amor, las redondillas" y concluyó "Lope componía en diversidad de métricas, algo que se hizo antes, pero él lo consolida".
El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es la declaración de principios fundamentales más importante del teatro clásico español, compuesta en verso por Lope de Vega en 1609. En él su autor confronta teoría y práctica y fija por escrito las reglas y normas fundamentales que constituían la fórmula a la que llegó tras una larga depuración en el día a día de su actividad dramática, y que estaba llamada a dominar los escenarios hispánicos e influir en los foráneos durante más de un siglo
Fonte : El País
domingo, 19 de julio de 2009
Lagrimas de Eros
La pasión erótica a través del gran arte, en otoño en el Museo Thyssen
La pasión erótica, desde todas las miradas y orientaciones sexuales, y la íntima relación entre el sexo y el instinto de muerte se mostrarán a través de grandes obras de arte en la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza dedicará en otoño a las 'Lágrimas de Eros'.
La muestra abordará el lado oscuro del dios del sexo y el amor, los tormentos de la pasión, en las más de 120 piezas en las que el comisario Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, ha querido plantear un diálogo sobre los mitos de Eros con obras de maestros antiguos, pinturas del siglo XIX, los surrealistas y lo contemporáneo.
Entre estos mitos adquieren especial importancia los relacionados con el sufrimiento implicado en Eros. "El título de la exposición viene del libro de Georges Bataille, en el que el autor pone el acento precisamente en la relación entre la pasión y el suplicio, en los sufrimientos asociados a Eros y a su oponente Tanatos, la pasión sexual y el instinto de muerte", ha declarado Solana.
En las salas del Museo Thyssen y de Caja Madrid irán dialogando los mitos paganos y las historias bíblicas judeo-cristianas en una narración en la que se combinan pinturas, esculturas, fotografías y vídeos. "Esta combinación supone un paso adelante en las exposiciones del museo. Arriesgar e ir un poco más allá de lo habitual".
Una fotografía de Man Ray, 'Las lágrimas', y la 'Venus' de Amaury-Duvel, se exhiben en el espacio dedicado al nacimiento de Venus, "el origen de todo", con el que se inicia la muestra.
En una segunda sala, 'Eva y la serpiente', se mostrarán obras como 'La encantadora de serpientes' de Henri Rousseau, "que se presta en escasas ocasiones", o las fotografías de Nastassia Kinski, de Richard Avedón, o la de Rachel Weisz con una gran serpiente que recorre su cuerpo desnudo, obra de James White.
Un tercer espacio abordará "las dos figuras sobrenaturales- esfinges y sirenas- de la 'femme fatale' donde se podrá contemplar una escultura de Louise Bourgeois; la fotografía hecha por Mapplethorpe a Patti Smith y pinturas de Courbet o Corot.
El tema clásico de las tentaciones de San Antonio lo abordan Furini, Cezanne, Picasso o Antonio Saura, mientras que "la esclavitud erótica, con figuras que sufren, en una especie de agonía voluptuosa" estará presente en la sala sobre San Sebastián "que se aborda desde la pintura del Renacimiento como icono gay o icono del cuerpo masculino voluptuoso", con obras de Bronzino, Guido Reni, Ribera, Bernini, Moreau, Edouard Levé.
El lado violento del beso
La primera parte de la exposición finalizará con 'El beso', con insistencia "en el lado violento y oscuro. Hay mucho vampirismo o canibalismo en esta sección, con amantes que desean devorarse", según el comisario. Obras de Rodin, Munch, Max Ernst, Warhol, Magritte o Nan Goldin ilustran el apartado que finaliza en una pequeña sala adjunta donde se proyectarán tres vídeos de Bill Viola "que son espectaculares".
En Caja Madrid se tratará "el encanto erótico de la muerte", con capítulos sobre Apolo y Jacinto y Diana y Endimión, "centrados en el cuerpo masculino como objeto erótico, los bellos efebos dormidos, lánguidos y agonizantes", con obras de Tiepolo, Rubens, Luca Giordano, Marina Abramovic o la imagen de David Beckham dormido fotografiado por Sam Taylor-Wood.
'Cleopatra y las bellezas agonizantes' con obras de Man Ray, Dalí, Delvaux o Moreau, es otro de los capítulos del recorrido que finalizará con los dedicados a la Magdalena penitente, representada por Marina Abramovic, Luca Giordano o Canova, y a las decapitaciones.
Mujer faltal en su extremo
"Es la sección más heavy, en la que se aborda el tema de la mujer fatal en su extremo. Las Judith y Salome que acaban con su pareja, junto con algunos David, ambiguos, con la cabeza de Goliat. Es la cabeza cortada como fetiche erótico representada por autores como Francesco del Cairo, Valentin de Boulogne, Jacob van Oost, Guernico o Cindy Sherman".
La selección de las obras responden al interés del comisario en que estuvieran representadas "todas las miradas y todas las orientaciones sexuales. También hay sadomasoquismo, voyeurismo, en un relato en que aparecen los principales fetiches de la pasión erótica, abordados con obras de la máxima calidad". La exposición estará abierta al público del 20 de octubre al 31 de Enero de 2010.
Fuente El Mundo
La pasión erótica, desde todas las miradas y orientaciones sexuales, y la íntima relación entre el sexo y el instinto de muerte se mostrarán a través de grandes obras de arte en la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza dedicará en otoño a las 'Lágrimas de Eros'.
La muestra abordará el lado oscuro del dios del sexo y el amor, los tormentos de la pasión, en las más de 120 piezas en las que el comisario Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, ha querido plantear un diálogo sobre los mitos de Eros con obras de maestros antiguos, pinturas del siglo XIX, los surrealistas y lo contemporáneo.
Entre estos mitos adquieren especial importancia los relacionados con el sufrimiento implicado en Eros. "El título de la exposición viene del libro de Georges Bataille, en el que el autor pone el acento precisamente en la relación entre la pasión y el suplicio, en los sufrimientos asociados a Eros y a su oponente Tanatos, la pasión sexual y el instinto de muerte", ha declarado Solana.
En las salas del Museo Thyssen y de Caja Madrid irán dialogando los mitos paganos y las historias bíblicas judeo-cristianas en una narración en la que se combinan pinturas, esculturas, fotografías y vídeos. "Esta combinación supone un paso adelante en las exposiciones del museo. Arriesgar e ir un poco más allá de lo habitual".
Una fotografía de Man Ray, 'Las lágrimas', y la 'Venus' de Amaury-Duvel, se exhiben en el espacio dedicado al nacimiento de Venus, "el origen de todo", con el que se inicia la muestra.
En una segunda sala, 'Eva y la serpiente', se mostrarán obras como 'La encantadora de serpientes' de Henri Rousseau, "que se presta en escasas ocasiones", o las fotografías de Nastassia Kinski, de Richard Avedón, o la de Rachel Weisz con una gran serpiente que recorre su cuerpo desnudo, obra de James White.
Un tercer espacio abordará "las dos figuras sobrenaturales- esfinges y sirenas- de la 'femme fatale' donde se podrá contemplar una escultura de Louise Bourgeois; la fotografía hecha por Mapplethorpe a Patti Smith y pinturas de Courbet o Corot.
El tema clásico de las tentaciones de San Antonio lo abordan Furini, Cezanne, Picasso o Antonio Saura, mientras que "la esclavitud erótica, con figuras que sufren, en una especie de agonía voluptuosa" estará presente en la sala sobre San Sebastián "que se aborda desde la pintura del Renacimiento como icono gay o icono del cuerpo masculino voluptuoso", con obras de Bronzino, Guido Reni, Ribera, Bernini, Moreau, Edouard Levé.
El lado violento del beso
La primera parte de la exposición finalizará con 'El beso', con insistencia "en el lado violento y oscuro. Hay mucho vampirismo o canibalismo en esta sección, con amantes que desean devorarse", según el comisario. Obras de Rodin, Munch, Max Ernst, Warhol, Magritte o Nan Goldin ilustran el apartado que finaliza en una pequeña sala adjunta donde se proyectarán tres vídeos de Bill Viola "que son espectaculares".
En Caja Madrid se tratará "el encanto erótico de la muerte", con capítulos sobre Apolo y Jacinto y Diana y Endimión, "centrados en el cuerpo masculino como objeto erótico, los bellos efebos dormidos, lánguidos y agonizantes", con obras de Tiepolo, Rubens, Luca Giordano, Marina Abramovic o la imagen de David Beckham dormido fotografiado por Sam Taylor-Wood.
'Cleopatra y las bellezas agonizantes' con obras de Man Ray, Dalí, Delvaux o Moreau, es otro de los capítulos del recorrido que finalizará con los dedicados a la Magdalena penitente, representada por Marina Abramovic, Luca Giordano o Canova, y a las decapitaciones.
Mujer faltal en su extremo
"Es la sección más heavy, en la que se aborda el tema de la mujer fatal en su extremo. Las Judith y Salome que acaban con su pareja, junto con algunos David, ambiguos, con la cabeza de Goliat. Es la cabeza cortada como fetiche erótico representada por autores como Francesco del Cairo, Valentin de Boulogne, Jacob van Oost, Guernico o Cindy Sherman".
La selección de las obras responden al interés del comisario en que estuvieran representadas "todas las miradas y todas las orientaciones sexuales. También hay sadomasoquismo, voyeurismo, en un relato en que aparecen los principales fetiches de la pasión erótica, abordados con obras de la máxima calidad". La exposición estará abierta al público del 20 de octubre al 31 de Enero de 2010.
Fuente El Mundo
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