sábado, 9 de octubre de 2010
viernes, 8 de octubre de 2010
EDITORIAL : Mario,al fin
En la obra de Mario Vargas Llosa se tratan todos los asuntos que atañen a la condición humana y, para abordarlos y ahondar en sus misterios, ha cultivado todos los registros de la literatura. Ha narrado situaciones trágicas y disparatadas, ha recreado los paisajes de su país pero también el ruido de las metrópolis del siglo XX, se ha hecho acompañar por personajes cargados de vida y de contradicciones, ha explorado los recovecos del poder y las alcantarillas del alma. Junto a sus obras de ficción, irrumpe con fuerza la voz del ciudadano que se pronuncia a propósito de los problemas de su tiempo y se compromete con sus ideas de manera apasionada. Crítico con las situaciones de injusticia y con muchas políticas de los más diversos Gobiernos, muchas veces incómodo, siempre curioso por cuanto sucede en todas partes. En su afán por estar allí donde ocurren las cosas, ha cultivado el periodismo y no ha abandonado nunca la escritura inmediata que cabalga a lomos de la actualidad.
El secreto para llevar adelante desafíos tan distintos está en su prosa transparente, rigurosa, cargada de destellos poéticos dentro de su estricta sobriedad. Novelas, teatro, ensayos: el español que ha cultivado Vargas Llosa ha contribuido a iluminar las zonas oscuras, tanto las que tienen que ver con lo personal como las que se proyectan en el mundo, y lo ha hecho con un lenguaje de una gran elegancia y repleto de recursos y de un vasto y riquísimo vocabulario.
Por todo eso se merecía hace ya años el Nobel de Literatura, y por eso hay que celebrar que la Academia Sueca levantara esa especie de veto ideológico que le impidió habérselo concedido hace tiempo. El premio sirve también para reconocer el peso del español en el nuevo mundo globalizado y su extraordinario empuje. Vargas Llosa es uno de sus mejores embajadores.
Desde hace ya años, la Academia Sueca que concede el Nobel parece premiar, además de a un escritor, a la causa que considera que defiende, o que representa. Por eso a veces, cuando se concede, no se habla tanto de literatura como de los conflictos que el mundo padece. Los valores que ha defendido la Academia han tenido, además, casi siempre que ver con las luchas de las minorías, la valentía de quienes se enfrentan al poder, el coraje de los que construyen sus obras en ambientes adversos. Seguramente por eso, se le negó injustamente a Jorge Luis Borges. A sus supuestas simpatías con la dictadura militar de Videla se debe el ninguneo. Vargas Llosa, que escapa a toda catalogación y no ha escondido sus ideas liberales y sus críticas a las mitomanías izquierdistas, también parecía condenado a no recibirlo nunca.
La Academia ha encontrado por fin la manera de aunar la grandeza de su literatura con las causas que tanto aprecia, al sostener en el fallo que se lo concede "por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la derrota individual". Con el premio a Vargas Llosa, el español confirma su riqueza y su potencial para seguir alimentando la gran literatura universal.
Fonte El Pais
Comento: Ufa!
El secreto para llevar adelante desafíos tan distintos está en su prosa transparente, rigurosa, cargada de destellos poéticos dentro de su estricta sobriedad. Novelas, teatro, ensayos: el español que ha cultivado Vargas Llosa ha contribuido a iluminar las zonas oscuras, tanto las que tienen que ver con lo personal como las que se proyectan en el mundo, y lo ha hecho con un lenguaje de una gran elegancia y repleto de recursos y de un vasto y riquísimo vocabulario.
Por todo eso se merecía hace ya años el Nobel de Literatura, y por eso hay que celebrar que la Academia Sueca levantara esa especie de veto ideológico que le impidió habérselo concedido hace tiempo. El premio sirve también para reconocer el peso del español en el nuevo mundo globalizado y su extraordinario empuje. Vargas Llosa es uno de sus mejores embajadores.
Desde hace ya años, la Academia Sueca que concede el Nobel parece premiar, además de a un escritor, a la causa que considera que defiende, o que representa. Por eso a veces, cuando se concede, no se habla tanto de literatura como de los conflictos que el mundo padece. Los valores que ha defendido la Academia han tenido, además, casi siempre que ver con las luchas de las minorías, la valentía de quienes se enfrentan al poder, el coraje de los que construyen sus obras en ambientes adversos. Seguramente por eso, se le negó injustamente a Jorge Luis Borges. A sus supuestas simpatías con la dictadura militar de Videla se debe el ninguneo. Vargas Llosa, que escapa a toda catalogación y no ha escondido sus ideas liberales y sus críticas a las mitomanías izquierdistas, también parecía condenado a no recibirlo nunca.
La Academia ha encontrado por fin la manera de aunar la grandeza de su literatura con las causas que tanto aprecia, al sostener en el fallo que se lo concede "por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la derrota individual". Con el premio a Vargas Llosa, el español confirma su riqueza y su potencial para seguir alimentando la gran literatura universal.
Fonte El Pais
Comento: Ufa!
El lector en el laberinto
(ANTONIO MUÑOZ MOLINA )
Las grandes novelas de Mario Vargas Llosa funcionan como laberintos constructivos que han de ir siendo descifrados gradualmente por la inteligencia y la imaginación del lector. Escribo funcionan de una manera muy deliberada: en Vargas Llosa los artificios de la novela están calculados con una plena intención, como elementos de un organismo dinámico que depende de la eficacia de cada uno de ellos para que la historia se vaya desplegando en la conciencia del lector. Cuanto mejor es una novela más activamente está implicada en ella el proceso de la lectura, desde luego, pero en el caso de las de Vargas Llosa ese acto de leer es central: el modo en que la información se va administrando configura las expectativas sobre la naturaleza y la forma de la historia que se tiene por delante, o que se va extendiendo alrededor de uno. Las voces narrativas, las indicaciones de lugar, los fragmentos de conversaciones, los puntos de vista, configuran un murmullo que solo se podrá dilucidar con la debida atención, en estado de alerta, con el oído dispuesto a detectar resonancias que nos permitan intuir las formas más amplias de la melodía.
El novelista escribe poniéndose en el lugar en el que se encuentra el lector en cada momento. Su visión de la historia va siendo más completa según avanza la escritura, y por lo tanto su control sobre ella se hará más concienzudo cuanto más cerca se encuentre del final, pero aun entonces no perderá de vista la diferencia entre lo que él ya sabe y lo que todavía no sabe el lector. Porque de algún modo muy primario, el novelista se parece al lector en que nunca sabe lo que viene después, incluso cuando más seguro cree estar de sí mismo o de los materiales que maneja. Se sigue escribiendo una novela por la misma razón por la que luego el lector seguirá leyéndola: para descubrir qué viene a continuación. Las sutilezas técnicas del modernismo literario del siglo XX, por encima de su ruptura formal con muchos códigos de la novela del XIX, están al servicio del propósito más primitivo de todos: explicar el mundo con relatos que solo serán eficaces a condición de que despierten y sostengan la atención del que ha de escucharlos.
Mario Vargas Llosa es un personaje público que ejerce con solvencia y brillantez sus variados talentos, y que ha adquirido con los años una solemnidad entre de diplomático y de estadista. Pero yo lo he visto apasionarse hablando de literatura, recordando novelas, cuentos, escritores que le gustan, con un entusiasmo generoso que no es muy habitual en el gremio. Porque, debajo de las adherencias que los largos años de vida pública han ido superponiendo a su figura de escritor, y de todas las que se acumularán desde ahora sobre él porque le han dado el Premio Nobel, lo que hay en Mario Vargas Llosa, y lo que su literatura transmite como un contagio instantáneo, es el amor por la narración de historias que se sostengan en sí mismas por su calidad de fábulas y que al mismo tiempo alumbren zonas de la experiencia humana y del paisaje social y político de América Latina. También el paisaje literal, la presencia de la naturaleza y los mundos yuxtapuestos de las ciudades: la mayor parte de nosotros no viajaremos nunca a la Amazonia peruana, pero nos hemos perdido y asustado en ella en las páginas de La casa verde; y nadie que haya leído el principio de Conversación en La Catedral olvidará la desolación de esa Lima de grisura, pobreza, llovizna y desorden que se extiende delante de nosotros como si anduviéramos por sus calles camino de un encuentro que será el hilo que nos lleve al conocimiento de la sucia atmósfera moral de una dictadura y de secretos que tendrán mucho que ver con nuestra propia vida.
Esa conciencia aguda del lugar del lector en la ficción yo la adquirí cuando era muy joven en las novelas policiales que publicaban Borges y Bioy en el Séptimo Círculo y en las de Mario Vargas Llosa: quién cuenta qué en cada momento; de qué forma gravita lo que todavía no se sabe con lo que ya nos ha sido revelado; cómo la tensión entre los polos magnéticos de lo dicho y de lo no dicho hace que se levante sin apariencia de peso ni esfuerzo el edificio magnífico de la ficción, que fluya el tiempo en ella, en cada frase, como una corriente eléctrica, con una pulsación hacia delante como la que le da el swing a la música de jazz. Ese es el talento de los narradores antiguos, y el de cualquier novelista heredero de Cervantes. Vargas Llosa ha escrito sobre las grandes novelas canónicas ensayos de una devoción apasionada que tiene mucho de proselitismo; pero los narradores a los que ha celebrado en sus propias ficciones son los otros, los primitivos, los orales, los contadores de historias de las tribus del Amazonas, los charlatanes y embusteros de las tabernas de Lima, los escribidores caudalosos de radionovelas: ellos eran los depositarios del secreto inmemorial de hechizar con relatos en voz alta que solo existen plenamente en la imaginación del que los escucha.
Fonte El País
Las grandes novelas de Mario Vargas Llosa funcionan como laberintos constructivos que han de ir siendo descifrados gradualmente por la inteligencia y la imaginación del lector. Escribo funcionan de una manera muy deliberada: en Vargas Llosa los artificios de la novela están calculados con una plena intención, como elementos de un organismo dinámico que depende de la eficacia de cada uno de ellos para que la historia se vaya desplegando en la conciencia del lector. Cuanto mejor es una novela más activamente está implicada en ella el proceso de la lectura, desde luego, pero en el caso de las de Vargas Llosa ese acto de leer es central: el modo en que la información se va administrando configura las expectativas sobre la naturaleza y la forma de la historia que se tiene por delante, o que se va extendiendo alrededor de uno. Las voces narrativas, las indicaciones de lugar, los fragmentos de conversaciones, los puntos de vista, configuran un murmullo que solo se podrá dilucidar con la debida atención, en estado de alerta, con el oído dispuesto a detectar resonancias que nos permitan intuir las formas más amplias de la melodía.
El novelista escribe poniéndose en el lugar en el que se encuentra el lector en cada momento. Su visión de la historia va siendo más completa según avanza la escritura, y por lo tanto su control sobre ella se hará más concienzudo cuanto más cerca se encuentre del final, pero aun entonces no perderá de vista la diferencia entre lo que él ya sabe y lo que todavía no sabe el lector. Porque de algún modo muy primario, el novelista se parece al lector en que nunca sabe lo que viene después, incluso cuando más seguro cree estar de sí mismo o de los materiales que maneja. Se sigue escribiendo una novela por la misma razón por la que luego el lector seguirá leyéndola: para descubrir qué viene a continuación. Las sutilezas técnicas del modernismo literario del siglo XX, por encima de su ruptura formal con muchos códigos de la novela del XIX, están al servicio del propósito más primitivo de todos: explicar el mundo con relatos que solo serán eficaces a condición de que despierten y sostengan la atención del que ha de escucharlos.
Mario Vargas Llosa es un personaje público que ejerce con solvencia y brillantez sus variados talentos, y que ha adquirido con los años una solemnidad entre de diplomático y de estadista. Pero yo lo he visto apasionarse hablando de literatura, recordando novelas, cuentos, escritores que le gustan, con un entusiasmo generoso que no es muy habitual en el gremio. Porque, debajo de las adherencias que los largos años de vida pública han ido superponiendo a su figura de escritor, y de todas las que se acumularán desde ahora sobre él porque le han dado el Premio Nobel, lo que hay en Mario Vargas Llosa, y lo que su literatura transmite como un contagio instantáneo, es el amor por la narración de historias que se sostengan en sí mismas por su calidad de fábulas y que al mismo tiempo alumbren zonas de la experiencia humana y del paisaje social y político de América Latina. También el paisaje literal, la presencia de la naturaleza y los mundos yuxtapuestos de las ciudades: la mayor parte de nosotros no viajaremos nunca a la Amazonia peruana, pero nos hemos perdido y asustado en ella en las páginas de La casa verde; y nadie que haya leído el principio de Conversación en La Catedral olvidará la desolación de esa Lima de grisura, pobreza, llovizna y desorden que se extiende delante de nosotros como si anduviéramos por sus calles camino de un encuentro que será el hilo que nos lleve al conocimiento de la sucia atmósfera moral de una dictadura y de secretos que tendrán mucho que ver con nuestra propia vida.
Esa conciencia aguda del lugar del lector en la ficción yo la adquirí cuando era muy joven en las novelas policiales que publicaban Borges y Bioy en el Séptimo Círculo y en las de Mario Vargas Llosa: quién cuenta qué en cada momento; de qué forma gravita lo que todavía no se sabe con lo que ya nos ha sido revelado; cómo la tensión entre los polos magnéticos de lo dicho y de lo no dicho hace que se levante sin apariencia de peso ni esfuerzo el edificio magnífico de la ficción, que fluya el tiempo en ella, en cada frase, como una corriente eléctrica, con una pulsación hacia delante como la que le da el swing a la música de jazz. Ese es el talento de los narradores antiguos, y el de cualquier novelista heredero de Cervantes. Vargas Llosa ha escrito sobre las grandes novelas canónicas ensayos de una devoción apasionada que tiene mucho de proselitismo; pero los narradores a los que ha celebrado en sus propias ficciones son los otros, los primitivos, los orales, los contadores de historias de las tribus del Amazonas, los charlatanes y embusteros de las tabernas de Lima, los escribidores caudalosos de radionovelas: ellos eran los depositarios del secreto inmemorial de hechizar con relatos en voz alta que solo existen plenamente en la imaginación del que los escucha.
Fonte El País
jueves, 7 de octubre de 2010
Cincuenta razones para celebrar a Mario Vargas Llosa
Oye”, pregunto a una amiga con la que he salido a cenar, “¿tú sabrías decirme una razón por la que leer a Vargas Llosa?” “¿Una razón? ¿¡Sólo una!?” Deja el tenedor, se le agrandan los ojos, intenta hablar sin conseguirlo, hace un gesto con las manos como para abarcar un objeto inasible y maravilloso, sonríe, recordando sin duda alguno de sus libros, sacude la cabeza perpleja e impotente. Vale. Para qué más razones. José Ovejero
Afirmaba Henry James que la única obligación que se puede exigir cabalmente a una novela es que cuente cosas interesantes, y Vargas Llosa nunca ha defraudado en este terreno. El regreso a la más pura narratividad es una de las claves de su éxito, pero esto no significa facilidad acomodaticia en lo tocante a la estructuración del discurso novelístico, sino una propuesta que reclama del lector una actitud cooperante. Su técnica narrativa es rica en insólitos recursos para activar la respuesta cómplice de los que lo leemos, y nuestra recompensa nace de su capacidad para fundir realidad y fantasía. Darío Villanueva.
Hay que leer a Vargas Llosa por una razón muy simple: es el mejor escritor vivo que hay ahora mismo en lengua española. El más amplio, el más completo, el más poderoso. Rosa Montero.
Clique aqui e leia a matéria inteira
Fonte El Mundo.es
Afirmaba Henry James que la única obligación que se puede exigir cabalmente a una novela es que cuente cosas interesantes, y Vargas Llosa nunca ha defraudado en este terreno. El regreso a la más pura narratividad es una de las claves de su éxito, pero esto no significa facilidad acomodaticia en lo tocante a la estructuración del discurso novelístico, sino una propuesta que reclama del lector una actitud cooperante. Su técnica narrativa es rica en insólitos recursos para activar la respuesta cómplice de los que lo leemos, y nuestra recompensa nace de su capacidad para fundir realidad y fantasía. Darío Villanueva.
Hay que leer a Vargas Llosa por una razón muy simple: es el mejor escritor vivo que hay ahora mismo en lengua española. El más amplio, el más completo, el más poderoso. Rosa Montero.
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Fonte El Mundo.es
La literatura es fuego
Ahora, pasados los años, lo confieso con algo de rubor. Mientras cursaba estudios en el Instituto Lope de Vega, tuve dos grandes amores platónicos: mi profesor de Literatura y Vargas Llosa. Mi maestro se llamaba Federico, era un tipo joven, barbudo, de izquierdas y encantador de serpientes a la hora de hablar de las obras que le apasionaban. Fue él quien nos inició en la literatura del 'Boom' latinoamericano y de esa manera me convertí en bígama.
Con las lecturas de 'Los Jefes', 'Los Cachorros', 'La ciudad y los perros' y 'Conversación en la Catedral' caí rendida ante el influjo del más sobresaliente autor de un movimiento latinoamericano que hizo volar por los aires los esquemas de la literatura contemporánea. Ya no sólo amaba en secreto a mi profesor. Estaba perdidamente enamorada de los libros de Vargas Llosa.
Como suele ocurrir con los lectores de novelas, la fiebre se había apoderado de mí y era difícil discernir la verdad de las mentiras. La realidad de la ficción. El hombre y el escritor. La muchacha y Madame Bovary.
Mario Vargas Llosa ha dicho más de una vez que la literatura es fuego y desde el principio así ha entendido el proceso de la creación y la escritura. Por eso sus primeros libros, y permítanme que en esta ocasión me quede con esas lecturas que tanto me marcaron, son pura hoguera nacida de la imaginación de un jovencísimo escritor cuya vocación se forjó y tomó fuerza a partir de un hecho traumático en su vida: la aparición de su padre, a quien creía muerto hasta los diez años. Mario, que hasta entonces había sido un niño feliz junto a su madre y sus abuelos, se vio avasallado por un individuo autoritario y desconfiado de la sensibilidad intelectual de su hijo varón.
Para sequir lendo, clique aqui
Fonte El Mundo
Con las lecturas de 'Los Jefes', 'Los Cachorros', 'La ciudad y los perros' y 'Conversación en la Catedral' caí rendida ante el influjo del más sobresaliente autor de un movimiento latinoamericano que hizo volar por los aires los esquemas de la literatura contemporánea. Ya no sólo amaba en secreto a mi profesor. Estaba perdidamente enamorada de los libros de Vargas Llosa.
Como suele ocurrir con los lectores de novelas, la fiebre se había apoderado de mí y era difícil discernir la verdad de las mentiras. La realidad de la ficción. El hombre y el escritor. La muchacha y Madame Bovary.
Mario Vargas Llosa ha dicho más de una vez que la literatura es fuego y desde el principio así ha entendido el proceso de la creación y la escritura. Por eso sus primeros libros, y permítanme que en esta ocasión me quede con esas lecturas que tanto me marcaron, son pura hoguera nacida de la imaginación de un jovencísimo escritor cuya vocación se forjó y tomó fuerza a partir de un hecho traumático en su vida: la aparición de su padre, a quien creía muerto hasta los diez años. Mario, que hasta entonces había sido un niño feliz junto a su madre y sus abuelos, se vio avasallado por un individuo autoritario y desconfiado de la sensibilidad intelectual de su hijo varón.
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Fonte El Mundo
Los 10 mejores enlaces para entender el universo de Mario Vargas Llosa
1) En el principio. "Extemporáneos: semilla de los sueños" . En este artículo, Mario Vargas Llosa cuenta cómo se enamoró de la literatura y cómo la literatura se enamoró de él. Fue un flechazo natural que comenzó con su afición por la lectura en una infancia que el escritor recuerda feliz recreando películas de Tarzán y con los ronquidos de su abuelo como banda sonora.
2) Los escritores. Así se titulaba el programa sobre literatura que emitía Radio Televisión Española en los años 70. En 1978 le tocó el turno a Mario Vargas Llosa con un monográfico de 27 minutos de duración en el que el escritor responde, entre otras a preguntas sobre su vanidad y la necesidad de la página en blanco y participa en un coloquio centrado en la creación literaria.
3) Premio Príncipe de Asturias y Premio Cervantes. Antes de el premio Nobel, el escritor peruano fue galardonado con las dos mayores distinciones que pueden recibir los escritores en habla hispana. Este es el texto de su discurso al recibir el premio Príncipe de Asturias y el vídeo de la entrega del premio Cervantes.
4) Las Mil y Una noches. Aitana Sánchez-Gijón se subió a las tablas entre otras en las ciudades de Madrid, Barcelona y Mérida para representar la adaptación que realizó Vargas Llosa sobre Las mil y una noches. Durante estas representaciones el autor compartía escenario con la actriz y reconocía su terror escénico.
5) Vargas Llosa íntimo. La fotógrafa Morgana Vargas Llosa, hija del escritor, contiene en su página web las fotografías más íntimas que la proximidad le ha permitido realizarle a su padre. También las publicaciones en la que pone imagen a textos de su progenitor.
6) Mario Vargas Llosa político. Vídeos de las intervenciones de Mario Vargas Llosa durante la presentación del partido político liderado por Rosa Díez Unión Progreso y Democracia. Parte 1. Parte 2.
7) Diccionario de Vargas Llosa. Club Cultura realizó un diccionario que disecciona la figura del escritor peruano de una forma rápida e intuitiva.
8) Cinéfilo. Bajo el pseudónimo de Vincent N. el adolescente Mario Vargas Llosa publicó una serie de críticas de sus películas favoritas como La Strada de Fellini, Rebelde sin causa de Nicholas Ray o Historia de un amor de Roberto Gabaldón. Aquí puedes leer las 22 críticas seleccionadas por el propio escritor.
9) Raro vídeo de Mario Vargas Llosa escuchando al cantautor Eduardo Peralta interpretando la canción Juan González en Chile en 1980. El escritor con la canción protesta.
10) Página web oficial de Mario Vargas Llosa con todo sobre su obra, cronologías, biografías y fotos. Precisamente es en la sección cronología en la que se pueden ver enlaces al álbum de fotos personal del escritor desde su nacimiento hasta la actualidad.
Fonte El País
2) Los escritores. Así se titulaba el programa sobre literatura que emitía Radio Televisión Española en los años 70. En 1978 le tocó el turno a Mario Vargas Llosa con un monográfico de 27 minutos de duración en el que el escritor responde, entre otras a preguntas sobre su vanidad y la necesidad de la página en blanco y participa en un coloquio centrado en la creación literaria.
3) Premio Príncipe de Asturias y Premio Cervantes. Antes de el premio Nobel, el escritor peruano fue galardonado con las dos mayores distinciones que pueden recibir los escritores en habla hispana. Este es el texto de su discurso al recibir el premio Príncipe de Asturias y el vídeo de la entrega del premio Cervantes.
4) Las Mil y Una noches. Aitana Sánchez-Gijón se subió a las tablas entre otras en las ciudades de Madrid, Barcelona y Mérida para representar la adaptación que realizó Vargas Llosa sobre Las mil y una noches. Durante estas representaciones el autor compartía escenario con la actriz y reconocía su terror escénico.
5) Vargas Llosa íntimo. La fotógrafa Morgana Vargas Llosa, hija del escritor, contiene en su página web las fotografías más íntimas que la proximidad le ha permitido realizarle a su padre. También las publicaciones en la que pone imagen a textos de su progenitor.
6) Mario Vargas Llosa político. Vídeos de las intervenciones de Mario Vargas Llosa durante la presentación del partido político liderado por Rosa Díez Unión Progreso y Democracia. Parte 1. Parte 2.
7) Diccionario de Vargas Llosa. Club Cultura realizó un diccionario que disecciona la figura del escritor peruano de una forma rápida e intuitiva.
8) Cinéfilo. Bajo el pseudónimo de Vincent N. el adolescente Mario Vargas Llosa publicó una serie de críticas de sus películas favoritas como La Strada de Fellini, Rebelde sin causa de Nicholas Ray o Historia de un amor de Roberto Gabaldón. Aquí puedes leer las 22 críticas seleccionadas por el propio escritor.
9) Raro vídeo de Mario Vargas Llosa escuchando al cantautor Eduardo Peralta interpretando la canción Juan González en Chile en 1980. El escritor con la canción protesta.
10) Página web oficial de Mario Vargas Llosa con todo sobre su obra, cronologías, biografías y fotos. Precisamente es en la sección cronología en la que se pueden ver enlaces al álbum de fotos personal del escritor desde su nacimiento hasta la actualidad.
Fonte El País
Mario Vargas Llosa
El director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, ha destacado que la concesión del Premio Nobel de Literatura para el escritor peruano Mario Vargas Llosa supone "el reconocimiento para la lengua española como un referente de excelencia cultural".
"En la novela de Vargas Llosa nos encontramos con algo superior, en donde coge la realidad que aborda a diario y la vuelve a crear en la imaginación, en un espacio nuevo, y eso para el lector cobra más fuerza. Son historias en el espacio y el tiempo", ha resumido de la Concha, que ha destacado que el galardón al peruano "tenía que llegar".
...
La noticia ha sido acogida con alegría prácticamente unánime entre los escritores y editores españoles e hispanoamericanos presentes en la Feria del Libro de Fráncfort.
La directora editorial de Alfaguara, Pilar Reyes, ha reconocido que no esperaban este año el premio, pero ha subrayado que era plenamente merecido. "Es el intelectual más importante del español. No lo esperábamos aunque se lo merecía desde hace mucho tiempo. Para nosotros ha sido una grandísima emoción y estamos contentísimos", ha dicho Reyes.
No sólo su editorial se ha mostrado satisfecha por el galardón. La directora de Tusquets, Carmen de Moura, que se ha dirigdo al pabellón de Alfagura para felicitar a su colegas ha manifestado que "estoy tan feliz, ya era hora. Al fin se lo dieron; es como si se lo hubieran dado a nuestra editorial", ha agregado.
Por su parte, los escritores argentinos Claudia Piñeiro y Sergio Olguin han mostrado también su satisfacción.
Piñeiro ha destacado que Vargas Llora es uno de sus escritores favoritos y ha recordado que cuando ambos eran miembros del jurado del premio Alfaguara de novela se llevó 'Pantaleón y las visitadoras' para que lo firmase, "aunque con un poco de vergüenza". "Una vez que lo hice yo, todos mis compañeros sacaron ejemplares para sus familias", ha añadido.
Piñeiro ha dicho que ahora ya tiene libros firmados por dos premios Nobel (el otro es José Saramago).
Olguin, por su parte, ha calificado el Nobel para Vargas Llosa como "la reparación de una injusticia". "Es el escritor de lengua española que más se lo merece. Se lo debieron dar dar hace mucho tiempo", apostilla el autor de 'El equipo de los sueños'
Fuente El Mundo.es
"Cuentas iguales". Será?
El escritor colombiano Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura en 1982, se ha dirigido implícitamente al peruano Mario Vargas Llosa a través de su cuenta de Twitter con el mensaje "Cuentas iguales".
Ambos escritores, principales referentes del 'boom' de la literatura latinoamericana de los años sesenta, mantienen fuertes disputas desde hace años, en especial a causa de sus crecientes diferencias ideológicas.
No obstante, la mayoría de los personajes ilustres que han manifestado su opinión por el premio, no han sido tan lacónicos.
Fonte El Mundo.es
Ambos escritores, principales referentes del 'boom' de la literatura latinoamericana de los años sesenta, mantienen fuertes disputas desde hace años, en especial a causa de sus crecientes diferencias ideológicas.
No obstante, la mayoría de los personajes ilustres que han manifestado su opinión por el premio, no han sido tan lacónicos.
PS: tuítada que revela...
Fonte El Mundo.es
Vargas Llosa, muso do blog, em entrevista a Juan Cruz
Ouça aqui uma entrevista de Juan Cruz a Mario Vargas Llosa, escritor peruano ganhador do Premio Nobel de Literatura
Fonte El Pais
Fonte El Pais
Nobel para Vargas Llosa
""Siempre me ha angustiado mucho la idea de esos escritores que pierden el fuego, se callan", dijo también respecto a la tendencia de algunos escritores consagrados a convertirse en monumentos de sí mismo. "Me sentiría muy desgraciado si no pudiera trabajar. Con el tiempo se pierden capacidades, me temo que sí, pero hay que mantener la lucidez y el espíritu crítico. Perder el espíritu es una enfermedad en la que caen muchos escritores. Es como volverse una estatua en vida".
Nacido en Arequipa (Perú) el 28 de marzo de 1936, Mario Vargas Llosa, miembro de la Real Academia Española, atesoraba ya todos los premios importantes de su idioma: del Cervantes al Príncipe de Asturias. Después de años de sonar como favorito en todas las quinielas del Nobel, el escritor peruano ha visto recompensada una trayectoria que incluye clásicos de la literatura contemporánea como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) o Conversación en La Catedral (1969).
Colaborador asiduo de EL PAÍS, Vargas Llosa ha destacado también como intelectual y ensayista, tanto en el ámbito político como en el literario. Igual de clásicos que sus novelas son los estudios que ha dedicado a la obra de autores como Flaubert, Joanot Martorell (autor de Tirant lo Blanc), Juan Carlos Onetti o Gabriel García Márquez. Este último era hasta hoy el representante en el palmarés del premio Nobel (lo recibió en 1982) del llamado boom de la literatura latinoamericana, un fenómeno alimentado por grupo de autores que en los años sesenta revolucionó las letras en español. Desde hoy hay ya otro nombre en esa lista: Mario Vargas Llosa."
Fonte El País
Nacido en Arequipa (Perú) el 28 de marzo de 1936, Mario Vargas Llosa, miembro de la Real Academia Española, atesoraba ya todos los premios importantes de su idioma: del Cervantes al Príncipe de Asturias. Después de años de sonar como favorito en todas las quinielas del Nobel, el escritor peruano ha visto recompensada una trayectoria que incluye clásicos de la literatura contemporánea como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) o Conversación en La Catedral (1969).
Colaborador asiduo de EL PAÍS, Vargas Llosa ha destacado también como intelectual y ensayista, tanto en el ámbito político como en el literario. Igual de clásicos que sus novelas son los estudios que ha dedicado a la obra de autores como Flaubert, Joanot Martorell (autor de Tirant lo Blanc), Juan Carlos Onetti o Gabriel García Márquez. Este último era hasta hoy el representante en el palmarés del premio Nobel (lo recibió en 1982) del llamado boom de la literatura latinoamericana, un fenómeno alimentado por grupo de autores que en los años sesenta revolucionó las letras en español. Desde hoy hay ya otro nombre en esa lista: Mario Vargas Llosa."
Fonte El País
Mário Soares sublinha "coragem política" de Vargas Llosa
É um grande escritor sul-americano (...) realmente um autor de romances que nos marcaram a todos nós", declarou, dando como exemplo as obras "Conversa na Catedral" (1969) e "A Festa do Chivo" (2000), que considerou "um livro extraordinário".
Mário Soares disse ainda que Vargas Llosa "merece o Nobel da Literatura".
"Conheço-o muito bem. Encontrei-o várias vezes, em diversas circunstâncias. Tenho por ele muita estima, respeito e admiração", comentou ainda o ex-Chefe de Estado.
Por outro lado, fez questão de recordar o activismo político do autor de origem peruana que se deslocou para Espanha e pediu a nacionalidade daquele país ibérico na sequência da contestação ao regime de Alberto Fujimori.
"Foi candidato à presidência no Peru em circunstâncias difíceis. Não ganhou, mas foi um acto de coragem política importante", sublinhou Mário Soares.
Fonte DN.pt
Mário Soares disse ainda que Vargas Llosa "merece o Nobel da Literatura".
"Conheço-o muito bem. Encontrei-o várias vezes, em diversas circunstâncias. Tenho por ele muita estima, respeito e admiração", comentou ainda o ex-Chefe de Estado.
Por outro lado, fez questão de recordar o activismo político do autor de origem peruana que se deslocou para Espanha e pediu a nacionalidade daquele país ibérico na sequência da contestação ao regime de Alberto Fujimori.
"Foi candidato à presidência no Peru em circunstâncias difíceis. Não ganhou, mas foi um acto de coragem política importante", sublinhou Mário Soares.
Fonte DN.pt
martes, 5 de octubre de 2010
Roth e Ferro ou o declínio do romance
Em meio à discussão no mundo editorial sobre a possível morte iminente do romance popular mais longo e o crescimento das novelas (romances curtos), graças aos e-books, "Nemesis", com 56 mil palavras, é o mais recente de um ciclo de novelas de Roth.
Mas o formato econômico do livro, que trata da luta interna de um jovem diretor de playground no momento em que sua comunidade sofre uma epidemia de pólio, surgiu há cerca de oito anos.
"Eu estava curioso para ver se conseguiria condensar, reduzir e mesmo assim escrever algo contundente", explicou Roth.
Ele é conhecido sobretudo por romances em formato longo, como seu controverso "O Complexo de Portnoy", de 1969, e o premiado com o Pulitzer "Pastoral Americana".
Publicado pela Houghton Mifflin Harcourt, "Nemesis" é ambientado em 1944, na cidade natal do autor -- Newark, Nova Jersey --, um lugar que fascina Roth devido a seu declínio.
O tema da poliomielite surgiu porque Roth, visto como mestre em captar a identidade e a angústia americanas, fez uma lista de acontecimentos americanos que testemunhou em sua vida e sobre os quais nunca havia escrito.
O livro é repleto de tradições americanas aparentemente inocentes, como a de servir limonada fresca, mas a sombra da 2 Guerra Mundial se ergue ameaçadora sobre a história. E o pânico que as comunidades demonstram diante da pólio lembra ao leitor que "Nemesis" poderia ser uma história moderna sobre o medo de doenças como a Aids, disse Roth.
Para ler a matéria inteira do Estadao, clique aqui
Mas o formato econômico do livro, que trata da luta interna de um jovem diretor de playground no momento em que sua comunidade sofre uma epidemia de pólio, surgiu há cerca de oito anos.
"Eu estava curioso para ver se conseguiria condensar, reduzir e mesmo assim escrever algo contundente", explicou Roth.
Ele é conhecido sobretudo por romances em formato longo, como seu controverso "O Complexo de Portnoy", de 1969, e o premiado com o Pulitzer "Pastoral Americana".
Publicado pela Houghton Mifflin Harcourt, "Nemesis" é ambientado em 1944, na cidade natal do autor -- Newark, Nova Jersey --, um lugar que fascina Roth devido a seu declínio.
O tema da poliomielite surgiu porque Roth, visto como mestre em captar a identidade e a angústia americanas, fez uma lista de acontecimentos americanos que testemunhou em sua vida e sobre os quais nunca havia escrito.
O livro é repleto de tradições americanas aparentemente inocentes, como a de servir limonada fresca, mas a sombra da 2 Guerra Mundial se ergue ameaçadora sobre a história. E o pânico que as comunidades demonstram diante da pólio lembra ao leitor que "Nemesis" poderia ser uma história moderna sobre o medo de doenças como a Aids, disse Roth.
Para ler a matéria inteira do Estadao, clique aqui
A arte de ser um gentleman
A grande diferença entre Cary Grant e algumas vedetas contemporâneas não se mede apenas por uma questão quantitativa de "talento". Acontece que, hoje em dia, a banalização do "estrelato" faz com que haja actores reduzidos à rotina de um look. Cary Grant não era estranho a tais artifícios: a sua elegância muito british fez mesmo com que, na produção dos anos 30/40, se tivesse imposto como um modelo de elegância.
Ao mesmo tempo, porém, havia nele um capital de representação e uma intensidade humana que o transformava num permanente mistério. Afinal de contas, estamos a falar do actor que, em Suspeita (1941), com um simples gesto suspenso, nos fazia acreditar que podia assassinar Joan Fontaine (enfim, que a realização fosse de Alfred Hitchcock não indiferente para o caso...).
O mesmo actor que, em A Culpa Foi do Macaco (1952), sob a direcção de Howard Hawks, conseguia contracenar com Marilyn Monroe em delirante registo burlesco.
Ao longo de uma carreira de um pouco mais de três décadas (1932-1966), Cary Grant foi esse gentleman que soube desafiar o próprio cliché que se colava à sua pele. Instrumento essencial da sua arte: uma voz admiravelmente cristalina, habitada pelas nuances mais irónicas ou mais inquietantes
Fonte DN.pt
Joao Lopes
Ao mesmo tempo, porém, havia nele um capital de representação e uma intensidade humana que o transformava num permanente mistério. Afinal de contas, estamos a falar do actor que, em Suspeita (1941), com um simples gesto suspenso, nos fazia acreditar que podia assassinar Joan Fontaine (enfim, que a realização fosse de Alfred Hitchcock não indiferente para o caso...).
O mesmo actor que, em A Culpa Foi do Macaco (1952), sob a direcção de Howard Hawks, conseguia contracenar com Marilyn Monroe em delirante registo burlesco.
Ao longo de uma carreira de um pouco mais de três décadas (1932-1966), Cary Grant foi esse gentleman que soube desafiar o próprio cliché que se colava à sua pele. Instrumento essencial da sua arte: uma voz admiravelmente cristalina, habitada pelas nuances mais irónicas ou mais inquietantes
Fonte DN.pt
Joao Lopes
MENSAGEM
Mas a chamma, que a vida em nós creou,
Se ainda ha vida ainda não é finda.
O frio morto em cinzas a occultou:
A mão do vento póde erguel-a ainda.
(Fernando Pessoa, MENSAGEM)
Se ainda ha vida ainda não é finda.
O frio morto em cinzas a occultou:
A mão do vento póde erguel-a ainda.
(Fernando Pessoa, MENSAGEM)
lunes, 4 de octubre de 2010
Orquestra de Heliópolis e o Beethovenhalle
A paisagem medieval de um final de tarde de sábado no centro de Bonn é interrompida pelo som de chorinho em torno do qual uma pequena multidão começa a se formar. Pandeiro, violão, cavaquinho... Um grupo de rapazes entoa Brasileirinho e as meninas logo esboçam alguns passos. Sim, são músicos brasileiros _ e hoje à noite voltam a se apresentar na cidade. Só que, desta vez, o palco será outro: o Beethovenhalle, onde a Orquestra Sinfônica de Heliópolis faz sua estreia internacional, dentro da programação do Festival Beethoven, que homenageia anualmente o compositor, filho da terra.
A brincadeira na praça dá a pista do clima da viagem. O momento de descontração não esconde porém a responsabilidade da viagem. A orquestra chega à Alemanha a convite da Deutsche Welle, que há dez anos realiza o Orchestra Campus, projeto que prevê a apresentação de grupos sinfônicos jovens de países fora da Europa e América do Norte. Além dos dois concertos em Bonn, os músicos vão se apresentar em Berlim, Dresden, Munique, Amsterdã e Londres (para o ano que vem, já há convites para Bélgica e Luxemburgo). O programa inclui a Sinfonia nº 8, de Beethoven, o Concerto para Violino, de Tchaikovsky (com solos de Shlomo Mintz), as Bachianas Brasileiras nº 4, de Villa-Lobos e Cidade do Sol, obra encomendada ao compositor André Mehmari para a turnê.
João Luiz Sampaio - O Estado de S.Paulo
Fonte Estadao
domingo, 3 de octubre de 2010
É poesia, nao é ritmo....??!!??
Hindi Zahra, cantora marroquina de ascendência berbere, edita 'Handmade' e actua, no dia 17, no festival Sintra Misty.
"Há uma nova geração de músicos vindos de África e da América do Sul que estão a pegar na música anglo-saxónica e a adaptá-la à música tradicional", diz Hindi Zahra, a cantora marroquina de ascendência berbere que se estreará nos palcos nacionais no último dia do festival Sintra Misty, que decorre entre 15 e 17 deste mês, no Centro Olga Cadaval (Sintra).
"[Essa recuperação] é lógica, já que o Ocidente, durante décadas, se inspirou na música tradicional de todo o mundo", diz, ao telefone a partir de Paris, a cantora, que recentemente editou Handmade, o seu álbum de estreia.
Adepta confessa do jazz no feminino (de Billie Holiday, por exemplo), Hindi (o apelido vem no início) mistura em Handmade o registo vocal de Norah Jones com o ritmo da música do Norte de África. Em destinos mais a Sul de Marrocos, a própria cita o falecido Ali Farka Touré como influência, enquanto explica a diferença entre a música tradicional africana e a música europeia.
"A música francesa, por exemplo, não tem ritmo. Em Marrocos não se ouvia música francesa, porque não tem groove. A música na Europa é poesia, não é ritmo", explica Hindi Zahra, que aos 13 anos (e a condizer com o modo de vida nómada das tribos berberes), já tinha vivido em seis cidades diferentes de Marrocos, passando depois a residir entre o Norte de África e a capital francesa.
"Há também o elemento da improvisação", continua. "A música africana quer iludir a ideia do tempo." Isto talvez explique a cadência repetitiva (no bom sentido) que assoma em algumas das canções de Handmade.
Acerca do álbum em si, Hindi descreve-o como o retrato de um momento. "As canções já estavam escritas há muito tempo [Oursoul, o primeiro single, remonta a 2005]", declara. "Em palco, as canções ficam muito diferentes: já houve pessoas que estiveram em três concertos distintos e me disseram que nenhum foi igual. Não sou uma estrela pop; se o fosse, não podia demorar duas horas a tocar onze canções."
Fonte DN.pt
"Há uma nova geração de músicos vindos de África e da América do Sul que estão a pegar na música anglo-saxónica e a adaptá-la à música tradicional", diz Hindi Zahra, a cantora marroquina de ascendência berbere que se estreará nos palcos nacionais no último dia do festival Sintra Misty, que decorre entre 15 e 17 deste mês, no Centro Olga Cadaval (Sintra).
"[Essa recuperação] é lógica, já que o Ocidente, durante décadas, se inspirou na música tradicional de todo o mundo", diz, ao telefone a partir de Paris, a cantora, que recentemente editou Handmade, o seu álbum de estreia.
Adepta confessa do jazz no feminino (de Billie Holiday, por exemplo), Hindi (o apelido vem no início) mistura em Handmade o registo vocal de Norah Jones com o ritmo da música do Norte de África. Em destinos mais a Sul de Marrocos, a própria cita o falecido Ali Farka Touré como influência, enquanto explica a diferença entre a música tradicional africana e a música europeia.
"A música francesa, por exemplo, não tem ritmo. Em Marrocos não se ouvia música francesa, porque não tem groove. A música na Europa é poesia, não é ritmo", explica Hindi Zahra, que aos 13 anos (e a condizer com o modo de vida nómada das tribos berberes), já tinha vivido em seis cidades diferentes de Marrocos, passando depois a residir entre o Norte de África e a capital francesa.
"Há também o elemento da improvisação", continua. "A música africana quer iludir a ideia do tempo." Isto talvez explique a cadência repetitiva (no bom sentido) que assoma em algumas das canções de Handmade.
Acerca do álbum em si, Hindi descreve-o como o retrato de um momento. "As canções já estavam escritas há muito tempo [Oursoul, o primeiro single, remonta a 2005]", declara. "Em palco, as canções ficam muito diferentes: já houve pessoas que estiveram em três concertos distintos e me disseram que nenhum foi igual. Não sou uma estrela pop; se o fosse, não podia demorar duas horas a tocar onze canções."
Fonte DN.pt
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