Ensayo. El historiador y crítico de arte rumano Victor Ieronim Stoichita plantea este ensayo, traducido por su mujer, la también ensayista Anna María Coderch, como una reivindicación de lo meta pictórico en cuanto discurso impulsor de la modernidad en el arte, es decir, de la reflexión de la propia obra en torno a sí misma antes que de la importancia de su representación. El pistoletazo, o brochazo de salida, de este fenómeno lo constituirá, como apunta Stoichita, "la imagen desdoblada" iniciada en la mitad del siglo XIV por el pintor holandés Pieter Aertsen, una pintura paradójica que presenta una naturaleza muerta conjuntamente con un "cuadro vivo", antagonismo entre lo sacro y lo profano, entre palabra y carne, y cuya originalidad reside en haber encuadrado el fuera de cuadro. Velázquez fue adepto de esta técnica que también influyó en Pieter Brueghel el Viejo, revolucionaria para su época, ya que podría decirse que fue precursora del primer plano, aunque acusada de herejía artística suscitó la destrucción de las obras de Aertsen por parte de grupos protestantes iconoclastas. El subtítulo de 'Arte, artífices y artificios en los orígenes de la pintura europea' de esta nueva edición, expandida a partir de una versión publicada por Ediciones del Serbal hace ya una década, anuncia su consagración al origen del cuadro, invención relativamente reciente, y a las relaciones entre arte y cuadro, curiosamente en un momento en que la reconversión de la imagen fija resulta notoria ante la progresión del arte audiovisual de los nuevos medios apoyado en las tecnologías digitales. En su reciente tratado Del arte analógico al arte digital, Donald Kúspit preconizaba la idea de que la técnica puntillista de Seurat en Una tarde de domingo en la Isla de La Grande Jatte de 1884 significaba "el prototipo de la retícula digitalizada de la pantalla de ordenador". Stoichita analiza con acierto los intentos de la imagen moderna por emanciparse de los límites del umbral que señalan los márgenes del marco, del encastre, de la ventana por la cual se admira el paisaje que luego se trasladará al espacio del cuadro, y que condujeron a discursos intertextuales como por ejemplo el atiborramiento combinatorio según el modelo del "cuadro en el cuadro", precursor del cine dentro del cine, afán ombliguista por ofrecer por parte de los pintores de principios del siglo XVII una mirada absoluta del imaginario pictórico pasado y presente, antecedente del llamado gabinete de coleccionista, de la galería y del museo, una sistematización que condujo de la curiosidad al cansancio del observador. Cuántas veces nos hemos preguntado las razones por las que nos atrae un cuadro, si es por aquello que nos muestra u oculta, si por su virtuosismo o su extravagancia. La invención del cuadro enfoca este dilema con exquisita erudición y reveladora maestría historiadora para deleite sensorial de lectores vinculados no ya a una hermenéutica elitista, sino a todo un amplio rango cultural.
La invención del cuadro. Arte, artífices y artificios en los orígenes de la pintura europea
Victor I. Stoichita
Traducción de Anna María Coderch
Cátedra. Madrid, 2011
506 páginas. 35 euros
Fonte El pais/Babelia
sábado, 10 de septiembre de 2011
viernes, 9 de septiembre de 2011
Emprestado
"When a stupid man is doing something he is ashamed of, he always declares that it is his duty."
(George Bernard Shaw)
PS: Tomei emprestado daqui e do B Shaw, of course
(George Bernard Shaw)
PS: Tomei emprestado daqui e do B Shaw, of course
Luis Miguel Cintra le Camoes, Vieira e o Apóstolo Joao
As 10 canções de Camões
(Luis Vaz de Camoes)
Fermosa e gentil Dama, quando vejo
a testa d’ ouro e neve, o lindo aspeito,
a boca graciosa, o riso honesto,
o colo de cristal, o branco peito,
de meu não quero mais que meu desejo,
nem mais de vós que ver tão lindo gesto.
Ali me manifesto
por vosso a Deus e ao mundo; ali m’ inflamo
nas lágrimas que choro,
e de mim, que vos amo,
em ver que soube amar-vos, me namoro;
e fico por mim só perdido, de arte
que hei ciúmes de mim por vossa parte.
Se porventura vivo descontente
por fraqueza d’esprito, padecendo
a doce pena que entender não sei,
fujo de mim e acolho-me, correndo,
à vossa vista; e fico tão contente
que zombo dos tormentos que passei.
De quem me queixarei
se vós me dais a vida deste jeito
nos males que padeço,
senão de meu sujeito,
que não cabe com bem de tanto preço?
Mas inda isso de mim cuidar não posso,
d’ estar muito soberbo com ser vosso.
Leia e ouca mais, aqui
Fonte Publico.pt
(Luis Vaz de Camoes)
Fermosa e gentil Dama, quando vejo
a testa d’ ouro e neve, o lindo aspeito,
a boca graciosa, o riso honesto,
o colo de cristal, o branco peito,
de meu não quero mais que meu desejo,
nem mais de vós que ver tão lindo gesto.
Ali me manifesto
por vosso a Deus e ao mundo; ali m’ inflamo
nas lágrimas que choro,
e de mim, que vos amo,
em ver que soube amar-vos, me namoro;
e fico por mim só perdido, de arte
que hei ciúmes de mim por vossa parte.
Se porventura vivo descontente
por fraqueza d’esprito, padecendo
a doce pena que entender não sei,
fujo de mim e acolho-me, correndo,
à vossa vista; e fico tão contente
que zombo dos tormentos que passei.
De quem me queixarei
se vós me dais a vida deste jeito
nos males que padeço,
senão de meu sujeito,
que não cabe com bem de tanto preço?
Mas inda isso de mim cuidar não posso,
d’ estar muito soberbo com ser vosso.
Leia e ouca mais, aqui
Fonte Publico.pt
jueves, 8 de septiembre de 2011
Maná :Drama y Luz
Les ha costado cuatro años, ocho meses de trabajo y pérdidas familiares que han coloreado con graves y oscuros su sonido y letras de pop-rock mestizo, pero Drama y luz, el nuevo disco de Maná, ya está en España. La banda mexicana llegó ayer a Madrid para iniciar "la gira más espectacular" de su carrera, anunciaron Fher Olvera y Sergio Vallín, cantante y guitarrista del grupo.
Maná aterrizó el 18 de mayo de 2010 en Los Ángeles para comenzar un encierro de ocho meses de creación y grabación. "El disco se iba a llamar Cuando los árboles mueren de pie, pero en el proceso creativo murieron mi madre y, un mes y medio después, mi hermana", explica Olvera. "Entonces el título cambió a Drama y luz".
En aquel momento, el cantante decidió continuar con la grabación porque después de 20 años de carrera y 22 millones de discos vendidos en 40 países, confiesa, "la música fue la mejor curación".
Estos acontecimientos determinaron el 18º disco de estudio de la banda mexicana. Suena a nostalgia con toques góticos. Las baladas predominan y "el rock declarado" de sus temas míticos como Clavado en un bar se mitiga. Lo más parecido, las canciones Mi reina del dolor y Amor clandestino. "El amor por la música que tenemos desde Rayando el sol [1991] continúa en esencia, pero vestido de otra manera", explica Vallín. "Hemos experimentado mucho más, incluyendo una orquesta sinfónica y nuevos instrumentos".
Todo este proceso, ambientado con velas, lámparas de lava, pequeñas esculturas budistas y algún que otro trago de tequila, se recrea en el DVD que acompaña a la edición especial del disco. En el transcurso de casi una hora de grabación se descubre otro de los trucos que le dan este tono grave a Drama y luz. "Grabamos canciones como Amor clandestino siguiendo las técnicas de la vieja escuela: en cinta, es decir, en analógico, para que agarrara bien los graves y tomara cuerpo el disco", recuerda el cantante.
Fonte El País
Maná aterrizó el 18 de mayo de 2010 en Los Ángeles para comenzar un encierro de ocho meses de creación y grabación. "El disco se iba a llamar Cuando los árboles mueren de pie, pero en el proceso creativo murieron mi madre y, un mes y medio después, mi hermana", explica Olvera. "Entonces el título cambió a Drama y luz".
En aquel momento, el cantante decidió continuar con la grabación porque después de 20 años de carrera y 22 millones de discos vendidos en 40 países, confiesa, "la música fue la mejor curación".
Estos acontecimientos determinaron el 18º disco de estudio de la banda mexicana. Suena a nostalgia con toques góticos. Las baladas predominan y "el rock declarado" de sus temas míticos como Clavado en un bar se mitiga. Lo más parecido, las canciones Mi reina del dolor y Amor clandestino. "El amor por la música que tenemos desde Rayando el sol [1991] continúa en esencia, pero vestido de otra manera", explica Vallín. "Hemos experimentado mucho más, incluyendo una orquesta sinfónica y nuevos instrumentos".
Todo este proceso, ambientado con velas, lámparas de lava, pequeñas esculturas budistas y algún que otro trago de tequila, se recrea en el DVD que acompaña a la edición especial del disco. En el transcurso de casi una hora de grabación se descubre otro de los trucos que le dan este tono grave a Drama y luz. "Grabamos canciones como Amor clandestino siguiendo las técnicas de la vieja escuela: en cinta, es decir, en analógico, para que agarrara bien los graves y tomara cuerpo el disco", recuerda el cantante.
Fonte El País
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