Hijo Mío
de Leopoldo Panero
Desde mi vieja orilla, desde la fe que siento,
hacia la luz primera que toma el alma pura,
voy contigo, hijo mío, por el camino lento
de este amor que me crece como mansa locura.
Voy contigo, hijo mío, frenesí soñoliento
de mi carne, palabra de mi callada hondura,
música que alguien pulsa no sé dónde, en el viento,
no sé dónde, hijo mío, desde mi orilla oscura.
Voy, me llevas, se torna crédula mi mirada,
me empujas levemente (ya casi siento el frío);
me invitas a la sombra que se hunde en mi pisada,
me arrastras de la mano... Y en tu ignorancia fío,
y a tu amor me abandono sin que me quede nada,
terriblemente solo, no sé dónde, hijo mío.
sábado, 4 de abril de 2009
Rubén Darío
Phocás el campesino, hijo mío,
que tienes en apenas escasos meses de vida,
tantos dolores en tus ojos que esperan
tantos llantos por el fatal pensar que revelan tus sienes...
Tarda a venir a este dolor adonde vienes,
a este mundo terrible en duelos y en espantos;
duerme bajo los Ángeles, sueña bajo los Santos,
que ya tendrás la Vida para que te envenenes...
Sueña, hijo mío, todavía, y cuando crezcas,
perdóname el fatal don de darte la vida
que yo hubiera querido de azul y rosas frescas;
pues tú eres la crisálida de mi alma entristecida,
y te he de ver, en medio del triunfo que merezcas
renovando el fulgor de mi psique abolida.
//
Poemas de Rubén Darío
que tienes en apenas escasos meses de vida,
tantos dolores en tus ojos que esperan
tantos llantos por el fatal pensar que revelan tus sienes...
Tarda a venir a este dolor adonde vienes,
a este mundo terrible en duelos y en espantos;
duerme bajo los Ángeles, sueña bajo los Santos,
que ya tendrás la Vida para que te envenenes...
Sueña, hijo mío, todavía, y cuando crezcas,
perdóname el fatal don de darte la vida
que yo hubiera querido de azul y rosas frescas;
pues tú eres la crisálida de mi alma entristecida,
y te he de ver, en medio del triunfo que merezcas
renovando el fulgor de mi psique abolida.
//
Poemas de Rubén Darío
Bienal de Antiguidades de Lisboa: de 17 a 26 de abril
8ª Bienal de Antiguidades decorre em Lisboa entre 17 e 26 de Abril
A Associação Portuguesa dos Antiquários (APA) leva à Cordoaria Nacional, em Lisboa, a 8ª Bienal de Antiguidades, entre 17 e 26 de Abril, num "formato renovado" para responder às novas regras de segurança do espaço.O presidente da APA, Manuel Murteira, afirmou à agência Lusa que a remodelação da Bienal de Antiguidades não "repercute em nada" nos objectivos da mostra. "Teremos 'stands' só de um lado mas ligeiramente mais profundos, à semelhança das primeiras edições", referiu Manuel Murteira . A edição deste ano da Bienal de Antiguidades, "única do género em Portugal", sublinha o responsável, apresentará uma área útil de exposição de 1.060 metros quadrados, onde irão marcar presença 31 expositores com peças "dos melhores antiquários portugueses". As peças, adianta Manuel Murteira, serão avaliadas por "comissões de peritos independentes", com o intuito de determinar o valor dos objectos. No que se refere às expectivas sobre o evento, Manuel Murteira reconhece existir uma "excitação" prévia à Bienal, com diversos coleccionadores a visitar alguns dos antiquários que vão expor semanas antes da realização da mostra. O Presidente da APA espera na edição deste ano da Bienal de Antiguidades "entre 12 a 14 mil pessoas", iniciativa que começa a 17 de Abril, decorrendo um dia antes a cerimónia de pré-inauguração, com as receitas a reverter a favor do Banco Alimentar Contra a Fome. A APA, com associados concentrados em Porto, Lisboa, Estoril, Cascais e Sintra, comemora em 2010 vinte anos de existência, efeméride que Manuel Murteira admite que será "assinalada eventualmente com uma feira ou exposição".
Fonte: Publico
A Associação Portuguesa dos Antiquários (APA) leva à Cordoaria Nacional, em Lisboa, a 8ª Bienal de Antiguidades, entre 17 e 26 de Abril, num "formato renovado" para responder às novas regras de segurança do espaço.O presidente da APA, Manuel Murteira, afirmou à agência Lusa que a remodelação da Bienal de Antiguidades não "repercute em nada" nos objectivos da mostra. "Teremos 'stands' só de um lado mas ligeiramente mais profundos, à semelhança das primeiras edições", referiu Manuel Murteira . A edição deste ano da Bienal de Antiguidades, "única do género em Portugal", sublinha o responsável, apresentará uma área útil de exposição de 1.060 metros quadrados, onde irão marcar presença 31 expositores com peças "dos melhores antiquários portugueses". As peças, adianta Manuel Murteira, serão avaliadas por "comissões de peritos independentes", com o intuito de determinar o valor dos objectos. No que se refere às expectivas sobre o evento, Manuel Murteira reconhece existir uma "excitação" prévia à Bienal, com diversos coleccionadores a visitar alguns dos antiquários que vão expor semanas antes da realização da mostra. O Presidente da APA espera na edição deste ano da Bienal de Antiguidades "entre 12 a 14 mil pessoas", iniciativa que começa a 17 de Abril, decorrendo um dia antes a cerimónia de pré-inauguração, com as receitas a reverter a favor do Banco Alimentar Contra a Fome. A APA, com associados concentrados em Porto, Lisboa, Estoril, Cascais e Sintra, comemora em 2010 vinte anos de existência, efeméride que Manuel Murteira admite que será "assinalada eventualmente com uma feira ou exposição".
Fonte: Publico
Alberto Lacerda,Vieira da Silva e Arpad Szenes
Alberto de Lacerda: encontros com Vieira da Silva e Arpad Szenes
Documentação, fotografias, correspondência. Provas da estreita relação que Alberto de Lacerda manteve com Vieira da Silva e Arpad Szenes. Até 5 de Julho na Fundação Arpad Szenes/ Vieira da Silva, em Lisboa.
Falecido em Agosto de 2007 em Londres, cidade que escolheu para viver, Alberto de Lacerda foi um reconhecido poeta da chamada geração pós-guerra: Sophia de Mello Breyner, Jorge de Sena, António Ramos Rosa ou David Mourão Ferreira. Ficou conhecido também como professor, ensaísta, crítico, linguista, melómano, artista e coleccionador compulsivo. Manteve uma estreita relação com o casal Arpad Szenes/Vieira da Silva. É esta relação que se documenta e se apresenta nesta exposição, por meio de fotografias, cartas, pintura, desenho e outros materiais de interesse.
Documentação, fotografias, correspondência. Provas da estreita relação que Alberto de Lacerda manteve com Vieira da Silva e Arpad Szenes. Até 5 de Julho na Fundação Arpad Szenes/ Vieira da Silva, em Lisboa.
Falecido em Agosto de 2007 em Londres, cidade que escolheu para viver, Alberto de Lacerda foi um reconhecido poeta da chamada geração pós-guerra: Sophia de Mello Breyner, Jorge de Sena, António Ramos Rosa ou David Mourão Ferreira. Ficou conhecido também como professor, ensaísta, crítico, linguista, melómano, artista e coleccionador compulsivo. Manteve uma estreita relação com o casal Arpad Szenes/Vieira da Silva. É esta relação que se documenta e se apresenta nesta exposição, por meio de fotografias, cartas, pintura, desenho e outros materiais de interesse.
viernes, 3 de abril de 2009
Picasso y el regreso a los clásicos
"Dios es realmente otro artista... como yo... yo soy Dios, yo soy Dios, yo soy Dios..." le dijo Picasso a un amigo en los años 30. La frase cierra 'Picasso, The triumphant years, 1917-1932', tercera parte de la biografía que sobre el genio ha escrito John Richardson.
Enfrascado en la redacción del cuarto y último volumen, Richardson, 86 años, ha encontrado tiempo para ser el comisario de una exuberante exposición, 'Mosqueteros'. Abierta en la galería Gagosian de Manhattan, da cuenta de la última, y más desconocida, etapa picassiana. Esa que cubre el arco 1962-1972, inédita en Nueva York desde mediados de los 80.
"Picasso estaba muy al tanto del sentimiento casi religioso con el que algunos artistas abrazaban el concepto de una Última Gran Fase -comenta el biógrafo en el fastuoso prólogo del catálogo- "Tiziano y Rembrandt, Monet y Cézanne estaban entre los pocos que habían seguido ese designio". Otro que también lo hizo, George Bracque, sobrevolaba sus años postreros "obsesionado con el espacio táctil".
El problema, para Picasso, era que él "seguía obsesionado con la figura, y la figuración estaba pasada de moda a mediados de los 60".
Lo resolverá a golpe de dinamita.
Sabía que remaba a la contra.
Acusaba a los abstractos de conducir al arte a un callejón muerto.
Quería regresar a los clásicos, a la tradición que había nutrido sus obras con el verde veneciano, los platas velazqueños, las brujas de lenta y negra frazada de Goya.
Volver, claro, aunque "picassificando", como cuenta Richardson en la entrevista concedida a EL MUNDO; esto es, peinando los colores, espejos, palomas, perros, hasta encuadrarlos en el universo paralelo, moreno, de yeguas y perfiles, que había acuñado durante la revolución cubista, combinándolos con los muslos heráldicos, mediterráneos, de su étapa neoclásica, revolviendo todo hasta practicar una pintura visceral, rauda, urgente, y al tiempo borracha en los viejos licores de sus queridos monstruos.
De modo que la última étapa de Picasso será doblemente herética o impura.
Homenajea el temblor de los clásicos, penetra el retablo del Siglo de Oro, cabalga junto a El Greco, etc., haciendo un corte de mangas suicida -a la postre triunfal- a las modas.
Y renuncia a jugar al noble anciano zen. No, él nunca mojaría su pincel en el sopor de quienes al llegar a viejos parecen charlar con Dios cada mañana. Sus cuadros se llenan con mujeres y hombres desnudos, parejas copulando, falos, senos, dedos, ojos, vaginas.
Porque Picasso, en fin, creía en el arte como una enmienda total, guerra de besos, sudor, saliva, contra la sucia malaria del vacío,enfrentada a la abstracción, y la muerte.
Fuente El Mundo
jueves, 2 de abril de 2009
Teotihuacán...tanto ainda por conhecer!
Se calcula que Teotihuacán fue fundada alrededor del siglo II Antes de Cristo y estuvo en pleno auge en el siglo V Después de Cristo, época en que fue una de las seis mayores ciudades del mundo.El descubrimiento de una macabra tumba en la antigua Teotihuacán, en México, ha comenzado a despejar las dudas sobre la cultura militar de la ciudad y entusiasmado a los especialistas, aunque el misterio sigue envolviendo a la primera gran metrópolis del hemisferio oeste.Pese a que hace dos siglos que los arqueólogos excavan en Teotihuacán, se desconoce quién construyó y gobernó la ciudad, que fue contemporánea al imperio romano.
Tampoco saben qué lengua hablaban ni la causa de su caída entre el siglo VII y X después de Cristo, antes de la llegada de los conquistadores españoles.Pero el reciente descubrimiento de restos de 12 personas sacrificadas, en una tumba en el centro del quinto nivel de la famosa Pirámide de la Luna, uno de los principales monumentos de Teotihuacán, hizo renacer las esperanzas de saber más sobre esta civilización y desconcertó por los nuevos elementos hallados.Contrario a lo que se pensaba, que se trataba de una cultura pacífica, el militarismo habría reinado en la ciudad.La tumba, realizada en el apogeo de la metrópolis, muestra a diez de los cuerpos decapitados, con las manos atadas tras la espalda junto a ofrendas y animales que se cree representaban a los guerreros en la cultura teotihuacána."Es difícil creer que el ritual consistió en actuaciones simbólicas y limpias, es más probable que la ceremonia haya creado una escena horrible de derramamiento de sangre con sacrificios de gente y animales", dijo el arqueólogo japonés Saburo Sugiyama, citado en un comunicado difundido el jueves por la Universidad de Arizona."Debe haber sido uno de los actos más terroríficos registrados arqueológicamente en Mesoamérica", agregó.En el centro de la tumba se halló una ofrenda que contiene una figura humana de mosaico, con características únicas del arte mesoamericano -lo que dejó sorprendidos a los arqueólogos por sus lazos con otras culturas de la zona- además de cuchillos y figuras de obsidiana.Los restos fueron hallados por Sugiyama, profesor de la Universidad Achi de Japón y de la Universidad Estatal de Arizona y el mexicano Rubén Cabrera, del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. "No sabemos quienes eran las víctimas, pero sabemos que este ritual fue llevado a cabo durante el proceso de ampliación del principal monumento de Teotihuacán, y los objetos altamente simbólicos sugieren que el gobierno quería representar la expansión del poder político y sagrado y quizás la importancia de las instituciones militares", dijo Sugiyama."Ahora podremos dedicar nuestros esfuerzos más intensivamente a los estudios materiales, análisis de diferentes tipos y la interpretación. Esperamos publicar los resultados rápidamente", concluyó el arqueólogo.Restos humanos en pirámidesLos expertos que investigan las pirámides de Teotihuacán informaron sobre el hallazgo de 12 osamentas humanas que son evidencia de que esta comunidad también era un pueblo guerrero que practicaba sacrificios humanos.En rueda de prensa, los responsables del proyecto "Pirámide de la Luna", el japonés Saburo Sugiyama y el arqueólogo mexicano Rubén Cabrera, detallaron que "el hallazgo de 12 esqueletos humanos da nuevas luces en el conocimiento de esta civilización que floreció entre el año 1 y el 650 d.C.".Por su parte Leonardo López Luján, colaborador del Proyecto Pirámide de la Luna dijo que gracias a trabajos de los especialistas "se verá de manera diferente a los teotihuacanos".Luján explicó que a mediados del siglo XX "se consideraba que Teotihuacán era la capital de una civilización pacífica, de carácter teocrático que se dedicaban a la reflexión del calendario a la especulación sobre los fenómenos astronómicos".Agregó que con estos descubrimientos se cambia esa visión romántica que se tenía "ahora podemos verlos de manera más humana, ya que además de tener un fuerte carácter religioso, también estaba regida por el sacrificio y por la guerra".López dijo que en los años 1940 y 1950 nadie de atrevía a decir que en Teotihuacán hubiese sacrificios humanos, pero a partir de los trabajos de los especialistas hay una sólida evidencia de sacrificios masivos y todo parece indicar que son extranjeros y que cumplían funciones militares.Cabrera añadió que los 12 esqueletos fueron encontrados en el interior del edificio 5 de la Zona Arqueológica de Teotihuacán, acompañados por 41 osamentas de animales."Dos de ellos acompañados con ricas ornamentas y ofrendas y los diez restantes se encontraban decapitados, sin adornos y con las manos atadas a la espalda".El especialista dijo que los entierros fueron realizados aproximadamente en el año 300 d.C.Mencionó que entre los ornamentos hallados destacan unas orejeras de jade y 16 cuentas de ese mismo material, mientras que el otro individuo tenía un collar de conchas con imitación de dientes humanos, además de cuchillos de sacrificio y un jarrón de jade. Cabrera informó que el Proyecto Pirámide de la Luna comenzó en 1998 y ahora está por concluir su séptima temporada de campo de tres meses en la que encontraron una gran cantidad de datos y evidencias que actualmente se expone en el Museo Nacional de Antropología.El arqueólogo mencionó que el proyecto surgió con varios objetivos concretos, como definir el carácter que tuvo el gobierno del estado teotihuacano, conocer la historia de los monumentos, la organización sociopolítica y el inicio del urbanismo.En términos generales dijo que con los nuevos hallazgos se acercan más a la verdadera historia de la ciudad de Teotihuacán.Por su parte, Sigiyama dijo que para el desarrollo del proyecto contaron con el apoyo financiero de Japan Society for the Promotion of Science, The National Geographic Society, la Universidad de Arizona y el Instituto Nacional de Antropología e Historia.Nueva teoría sobre pirámides mexicanasUn grupo de astrónomos checos ha desarrollado una nueva teoría sobre las pirámides, según la cual las mismas y otros edificios precolombinos no fueron construidos de conformidad con los puntos cardinales, sino siguiendo los polos magnéticos de la Tierra.Los investigadores Jaroslav Klokocnik y Fratisek Vitek han desarrollado esta teoría tras efectuar investigaciones en la zona maya de la península de Yucatán, contando con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Comisión Nacional para la Ciencia y Tecnología (ambos mexicanos).En sus estudios de medición de las pirámides y edificios prehispánicos, iniciados en el año 2003, los científicos llegaron a la conclusión de que su construcción varía y va cambiando."De sustentarse esta teoría, querría decir que la civilización maya ya conocía la brújula, con anterioridad al uso de este instrumento en China", según señalaron hoy a EFE fuentes de la embajada de México en Praga."Ello abriría también la posibilidad a que las poblaciones mexicanas hayan tenido la capacidad de navegación", añadieron las fuentes.Así, la teoría plantea además la hipótesis de la existencia de actividad marítima en esas civilizaciones, en los océanos Atlántico y Pacífico.Una tercera línea relevante de investigación tendría que ver con el estudio del calendario maya, que está relacionado asimismo con los puntos cardinales."Con esta teoría, los mayas no desaparecen en el siglo IX del calendario gregoriano, sino que durarían más tiempo", explicaron las citadas fuentes.La secretaría de Relaciones Exteriores de México inaugura hoy en el Planetario de Praga una exposición de los astrónomos checos, que estará abierta hasta el 25 de noviembre, bajo el título "El idioma de las estrellas de las antiguas civilizaciones mexicanas".Ahí se muestran los hallazgos de estos estudios arqueológicos, cuyas civilizaciones llegaron "a cumbres asombrosas", y habrá un recorrido visual por diversos puntos de interés, como son las localidades de Teotihuacán, Monte Albán, Mitla, Palenque, Uxmal, Labná, Dzibilchaltún, Chichén Itzá, Cobá y Tulum, entre otros lugares.Los avances en el arte, arquitectura, ciencia y la producción intelectual de las diversas culturas del México prehispánico "las colocaron en la vanguardia del conocimiento, comparable al desarrollado en Asia, Medio Oriente o Europa", precisó el embajador mexicano en Praga, Federico Salas.Esas investigaciones ponen asimismo de relieve la creciente colaboración entre el país azteca y el eslavo, apostilló el diplomático mexicano.Un siglo de exploraciones a TeotihuacánSe celebrarán 100 años de investigaciones en las pirámides del Sol y la LunaPor Rocío Ramírez, EFE.-México.- 14 de enero de 2005Este año se cumple un siglo del inicio de las exploraciones a la zona arqueológica de Teotihuacán, donde continuarán los trabajos de investigación en las pirámides del Sol y la Luna, así como la restauración del templo de Quetzalcóatl.En 1905, el entonces presidente de México, Porfirio Díaz, ordenó que se iniciaran las excavaciones en la enigmática ciudad de Teotihuacan, ubicada a 50 kilómetros de la capital mexicana.Para este 2005, restauradores y arqueólogos trabajarán en la consolidación del Templo de Quetzalcóatl, "sobre todo de su fachada en la que se encuentran las esculturas alusivas a esa deidad y a Tláloc (dios de la lluvia)", según informó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).Para ello, se realizará una inversión de dos millones de pesos (unos 176.000 dólares), agregó.También se prevén trabajos de exploración en la Pirámide del Sol y la publicación de los recientes hallazgos mortuorios en la Pirámide de la Luna para seguir el armado del intrincado rompecabezas de la cultura teotihuacana.El esplendor de la civilización de Teotihuacan, que floreció entre los años 100 y 650, empezó a salir a la luz tras la difusión, a finales de 2004, de las investigaciones de dos arqueólogos que hurgaron durante 70 meses en las entrañas de la pirámide de la Luna.El arqueólogo mexicano Rubén Cabrera y el japonés Saburo Sugiyama empezaron a desvelar los secretos que ha guardado durante más de 1.350 años la pirámide de la Luna, construida entre el año 100 y el 400, en el extremo norte de la Calzada de los Muertos de la misteriosa ciudad.Los arqueólogos descubrieron desde 1998 seis ofrendas mortuorias que desvelan algunos misterios de la que fue una de las mayores civilizaciones mesoamericanas.Cabrera dijo a EFE en un recorrido por la región que en 1998 se inició el proyecto para resolver varias incógnitas relacionadas con la cultura teotihuacana, como la de conocer el significado de la pirámide de la Luna, su historia, su época de construcción y sus características.El imponente edificio, de 18.000 metros cuadrados y 42 metros de altura, es junto con la pirámide del Sol y el Templo de Quetzalcóatl, uno de los tres más importantes de la zona y hace referencia al cosmos.Otra incógnita era conocer el carácter que tuvieron los líderes teotihuacanos, ya que a pesar de los muchos años de investigaciones en el lugar "hay muchas cosas por resolver, entre las que destacan el conocer cómo era la estructura de gobierno".Algunos expertos consideraban que la teocrática Teotihuacán estaba gobernada por un grupo de sacerdotes, una especie de consejo de ancianos, mientras que otra hipótesis señala que, como en todas las culturas mesoamericanas, debió existir un solo gobernante.Cabrera y Sugiyama encontraron varias ofrendas mortuorias que dan elementos para conocer algunos detalles de la civilización, como el hecho de que sus habitantes acostumbraban a hacer sacrificios humanos, en contra de la creencia generalizada hasta ahora de que los teotihuacanos no tenían ese tipo de prácticas.Los arqueólogos hallaron tres esqueletos humanos en posición sedente como los mayas, por lo que se cree que había una estrecha relación con este pueblo a nivel de cuestiones del Estado, dijo Cabrera.Los entierros hallados en la zona suponen "una evidencia del sacrificio humano a gran escala en Teotihuacán", señaló el arqueólogo.El especialista dijo que durante las siete temporadas en que trabajaron encontraron una gran cantidad de información y materiales fantásticos, que un equipo multidisciplinario examinará para afinar algunos detalles de cómo vivía la misteriosa civilización teotihuacana."La investigación se terminará en unos diez años, pero daremos avances de acuerdo a como vayamos obteniendo información", indicó.Cabrera comentó que aún quedan cuestiones sin resolver, como las relacionadas con el lenguaje de los teotihuacanos."Eso no se podría encontrar en las excavaciones. Es un problema que deben resolver los lingüistas ya que, aunque estuvieran decorados los edificios, no darían claves de cuál era el lenguaje de los antiguos teotihuacanos", explicó.
Tampoco saben qué lengua hablaban ni la causa de su caída entre el siglo VII y X después de Cristo, antes de la llegada de los conquistadores españoles.Pero el reciente descubrimiento de restos de 12 personas sacrificadas, en una tumba en el centro del quinto nivel de la famosa Pirámide de la Luna, uno de los principales monumentos de Teotihuacán, hizo renacer las esperanzas de saber más sobre esta civilización y desconcertó por los nuevos elementos hallados.Contrario a lo que se pensaba, que se trataba de una cultura pacífica, el militarismo habría reinado en la ciudad.La tumba, realizada en el apogeo de la metrópolis, muestra a diez de los cuerpos decapitados, con las manos atadas tras la espalda junto a ofrendas y animales que se cree representaban a los guerreros en la cultura teotihuacána."Es difícil creer que el ritual consistió en actuaciones simbólicas y limpias, es más probable que la ceremonia haya creado una escena horrible de derramamiento de sangre con sacrificios de gente y animales", dijo el arqueólogo japonés Saburo Sugiyama, citado en un comunicado difundido el jueves por la Universidad de Arizona."Debe haber sido uno de los actos más terroríficos registrados arqueológicamente en Mesoamérica", agregó.En el centro de la tumba se halló una ofrenda que contiene una figura humana de mosaico, con características únicas del arte mesoamericano -lo que dejó sorprendidos a los arqueólogos por sus lazos con otras culturas de la zona- además de cuchillos y figuras de obsidiana.Los restos fueron hallados por Sugiyama, profesor de la Universidad Achi de Japón y de la Universidad Estatal de Arizona y el mexicano Rubén Cabrera, del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. "No sabemos quienes eran las víctimas, pero sabemos que este ritual fue llevado a cabo durante el proceso de ampliación del principal monumento de Teotihuacán, y los objetos altamente simbólicos sugieren que el gobierno quería representar la expansión del poder político y sagrado y quizás la importancia de las instituciones militares", dijo Sugiyama."Ahora podremos dedicar nuestros esfuerzos más intensivamente a los estudios materiales, análisis de diferentes tipos y la interpretación. Esperamos publicar los resultados rápidamente", concluyó el arqueólogo.Restos humanos en pirámidesLos expertos que investigan las pirámides de Teotihuacán informaron sobre el hallazgo de 12 osamentas humanas que son evidencia de que esta comunidad también era un pueblo guerrero que practicaba sacrificios humanos.En rueda de prensa, los responsables del proyecto "Pirámide de la Luna", el japonés Saburo Sugiyama y el arqueólogo mexicano Rubén Cabrera, detallaron que "el hallazgo de 12 esqueletos humanos da nuevas luces en el conocimiento de esta civilización que floreció entre el año 1 y el 650 d.C.".Por su parte Leonardo López Luján, colaborador del Proyecto Pirámide de la Luna dijo que gracias a trabajos de los especialistas "se verá de manera diferente a los teotihuacanos".Luján explicó que a mediados del siglo XX "se consideraba que Teotihuacán era la capital de una civilización pacífica, de carácter teocrático que se dedicaban a la reflexión del calendario a la especulación sobre los fenómenos astronómicos".Agregó que con estos descubrimientos se cambia esa visión romántica que se tenía "ahora podemos verlos de manera más humana, ya que además de tener un fuerte carácter religioso, también estaba regida por el sacrificio y por la guerra".López dijo que en los años 1940 y 1950 nadie de atrevía a decir que en Teotihuacán hubiese sacrificios humanos, pero a partir de los trabajos de los especialistas hay una sólida evidencia de sacrificios masivos y todo parece indicar que son extranjeros y que cumplían funciones militares.Cabrera añadió que los 12 esqueletos fueron encontrados en el interior del edificio 5 de la Zona Arqueológica de Teotihuacán, acompañados por 41 osamentas de animales."Dos de ellos acompañados con ricas ornamentas y ofrendas y los diez restantes se encontraban decapitados, sin adornos y con las manos atadas a la espalda".El especialista dijo que los entierros fueron realizados aproximadamente en el año 300 d.C.Mencionó que entre los ornamentos hallados destacan unas orejeras de jade y 16 cuentas de ese mismo material, mientras que el otro individuo tenía un collar de conchas con imitación de dientes humanos, además de cuchillos de sacrificio y un jarrón de jade. Cabrera informó que el Proyecto Pirámide de la Luna comenzó en 1998 y ahora está por concluir su séptima temporada de campo de tres meses en la que encontraron una gran cantidad de datos y evidencias que actualmente se expone en el Museo Nacional de Antropología.El arqueólogo mencionó que el proyecto surgió con varios objetivos concretos, como definir el carácter que tuvo el gobierno del estado teotihuacano, conocer la historia de los monumentos, la organización sociopolítica y el inicio del urbanismo.En términos generales dijo que con los nuevos hallazgos se acercan más a la verdadera historia de la ciudad de Teotihuacán.Por su parte, Sigiyama dijo que para el desarrollo del proyecto contaron con el apoyo financiero de Japan Society for the Promotion of Science, The National Geographic Society, la Universidad de Arizona y el Instituto Nacional de Antropología e Historia.Nueva teoría sobre pirámides mexicanasUn grupo de astrónomos checos ha desarrollado una nueva teoría sobre las pirámides, según la cual las mismas y otros edificios precolombinos no fueron construidos de conformidad con los puntos cardinales, sino siguiendo los polos magnéticos de la Tierra.Los investigadores Jaroslav Klokocnik y Fratisek Vitek han desarrollado esta teoría tras efectuar investigaciones en la zona maya de la península de Yucatán, contando con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Comisión Nacional para la Ciencia y Tecnología (ambos mexicanos).En sus estudios de medición de las pirámides y edificios prehispánicos, iniciados en el año 2003, los científicos llegaron a la conclusión de que su construcción varía y va cambiando."De sustentarse esta teoría, querría decir que la civilización maya ya conocía la brújula, con anterioridad al uso de este instrumento en China", según señalaron hoy a EFE fuentes de la embajada de México en Praga."Ello abriría también la posibilidad a que las poblaciones mexicanas hayan tenido la capacidad de navegación", añadieron las fuentes.Así, la teoría plantea además la hipótesis de la existencia de actividad marítima en esas civilizaciones, en los océanos Atlántico y Pacífico.Una tercera línea relevante de investigación tendría que ver con el estudio del calendario maya, que está relacionado asimismo con los puntos cardinales."Con esta teoría, los mayas no desaparecen en el siglo IX del calendario gregoriano, sino que durarían más tiempo", explicaron las citadas fuentes.La secretaría de Relaciones Exteriores de México inaugura hoy en el Planetario de Praga una exposición de los astrónomos checos, que estará abierta hasta el 25 de noviembre, bajo el título "El idioma de las estrellas de las antiguas civilizaciones mexicanas".Ahí se muestran los hallazgos de estos estudios arqueológicos, cuyas civilizaciones llegaron "a cumbres asombrosas", y habrá un recorrido visual por diversos puntos de interés, como son las localidades de Teotihuacán, Monte Albán, Mitla, Palenque, Uxmal, Labná, Dzibilchaltún, Chichén Itzá, Cobá y Tulum, entre otros lugares.Los avances en el arte, arquitectura, ciencia y la producción intelectual de las diversas culturas del México prehispánico "las colocaron en la vanguardia del conocimiento, comparable al desarrollado en Asia, Medio Oriente o Europa", precisó el embajador mexicano en Praga, Federico Salas.Esas investigaciones ponen asimismo de relieve la creciente colaboración entre el país azteca y el eslavo, apostilló el diplomático mexicano.Un siglo de exploraciones a TeotihuacánSe celebrarán 100 años de investigaciones en las pirámides del Sol y la LunaPor Rocío Ramírez, EFE.-México.- 14 de enero de 2005Este año se cumple un siglo del inicio de las exploraciones a la zona arqueológica de Teotihuacán, donde continuarán los trabajos de investigación en las pirámides del Sol y la Luna, así como la restauración del templo de Quetzalcóatl.En 1905, el entonces presidente de México, Porfirio Díaz, ordenó que se iniciaran las excavaciones en la enigmática ciudad de Teotihuacan, ubicada a 50 kilómetros de la capital mexicana.Para este 2005, restauradores y arqueólogos trabajarán en la consolidación del Templo de Quetzalcóatl, "sobre todo de su fachada en la que se encuentran las esculturas alusivas a esa deidad y a Tláloc (dios de la lluvia)", según informó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).Para ello, se realizará una inversión de dos millones de pesos (unos 176.000 dólares), agregó.También se prevén trabajos de exploración en la Pirámide del Sol y la publicación de los recientes hallazgos mortuorios en la Pirámide de la Luna para seguir el armado del intrincado rompecabezas de la cultura teotihuacana.El esplendor de la civilización de Teotihuacan, que floreció entre los años 100 y 650, empezó a salir a la luz tras la difusión, a finales de 2004, de las investigaciones de dos arqueólogos que hurgaron durante 70 meses en las entrañas de la pirámide de la Luna.El arqueólogo mexicano Rubén Cabrera y el japonés Saburo Sugiyama empezaron a desvelar los secretos que ha guardado durante más de 1.350 años la pirámide de la Luna, construida entre el año 100 y el 400, en el extremo norte de la Calzada de los Muertos de la misteriosa ciudad.Los arqueólogos descubrieron desde 1998 seis ofrendas mortuorias que desvelan algunos misterios de la que fue una de las mayores civilizaciones mesoamericanas.Cabrera dijo a EFE en un recorrido por la región que en 1998 se inició el proyecto para resolver varias incógnitas relacionadas con la cultura teotihuacana, como la de conocer el significado de la pirámide de la Luna, su historia, su época de construcción y sus características.El imponente edificio, de 18.000 metros cuadrados y 42 metros de altura, es junto con la pirámide del Sol y el Templo de Quetzalcóatl, uno de los tres más importantes de la zona y hace referencia al cosmos.Otra incógnita era conocer el carácter que tuvieron los líderes teotihuacanos, ya que a pesar de los muchos años de investigaciones en el lugar "hay muchas cosas por resolver, entre las que destacan el conocer cómo era la estructura de gobierno".Algunos expertos consideraban que la teocrática Teotihuacán estaba gobernada por un grupo de sacerdotes, una especie de consejo de ancianos, mientras que otra hipótesis señala que, como en todas las culturas mesoamericanas, debió existir un solo gobernante.Cabrera y Sugiyama encontraron varias ofrendas mortuorias que dan elementos para conocer algunos detalles de la civilización, como el hecho de que sus habitantes acostumbraban a hacer sacrificios humanos, en contra de la creencia generalizada hasta ahora de que los teotihuacanos no tenían ese tipo de prácticas.Los arqueólogos hallaron tres esqueletos humanos en posición sedente como los mayas, por lo que se cree que había una estrecha relación con este pueblo a nivel de cuestiones del Estado, dijo Cabrera.Los entierros hallados en la zona suponen "una evidencia del sacrificio humano a gran escala en Teotihuacán", señaló el arqueólogo.El especialista dijo que durante las siete temporadas en que trabajaron encontraron una gran cantidad de información y materiales fantásticos, que un equipo multidisciplinario examinará para afinar algunos detalles de cómo vivía la misteriosa civilización teotihuacana."La investigación se terminará en unos diez años, pero daremos avances de acuerdo a como vayamos obteniendo información", indicó.Cabrera comentó que aún quedan cuestiones sin resolver, como las relacionadas con el lenguaje de los teotihuacanos."Eso no se podría encontrar en las excavaciones. Es un problema que deben resolver los lingüistas ya que, aunque estuvieran decorados los edificios, no darían claves de cuál era el lenguaje de los antiguos teotihuacanos", explicó.
Tenayuca, Tenochtitlán y Tlatelolco semejantes
Los sitios prehispánicos presentan un desarrollo paralelo y simultáneo, según lo demuestran las evidencias estudiadas, aseguró el arqueólogo Salvador Guilliem ArroyoNotimex, El Universal online, Ciudad de México, Sábado 15 de enero de 2005 Aun cuando tienen diferencias formales, los sitios prehispánicos de Tenayuca, Tenochtitlán y Tlatelolco presentan un desarrollo paralelo y simultáneo, según lo demuestran las evidencias estudiadas, aseguró el arqueólogo Salvador Guilliem Arroyo.En su estudio "Tlatelolco, espejo de Tenochtitlán", el investigador da cuenta de añejas inquietudes plasmadas sobre el origen de las ciudades gemelas, así como de los esfuerzos por proteger la zona arqueológica tlatelolca, la más grande de la Ciudad de México.En un comunicado, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) informó que las excavaciones en el Templo Mayor, de 1978 a 1982, dieron pauta a Eduardo Matos para emprender un nuevo proyecto arqueológico interdisciplinario en Tlatelolco, estudiado desde hace más de 60 años.El objetivo primordial ha sido comparar los restos arqueológicos muebles e inmuebles, con los recuperados de forma sistemática en contextos análogos con los de Tenochtitlán y por esa vía conocer las dos mitades del grupo mexica.Guilliem Arroyo, quien es jefe de la zona arqueológica de Tlatelolco, incluye en su comparación a Tenayuca, ya que la arqueología y las fuentes etnohistóricas reportan que ahí fue donde se erigió el primer templo doble, cuya esencia dio pauta para el dinámico desarrollo del grupo mexica.En esa búsqueda de similitudes encontró que en los recintos de Tenayuca, Tenochtitlán y Tlatelolco existen estructuras esencialmente idénticas aun cuando presentan diferencias formales.Tenayuca, según el experto, muestra una distribución espacial de su recinto ceremonial acorde con la orografía del sitio y su templo dual ocupa el extremo oriental.Lo mismo ocurre con Tenochtitlán y Tlatelolco, donde su construcción permitió ganarle terreno al lago para distribuir de forma armónica los templos, altares y anexos circundados por estructuras que se repiten separando el espacio sagrado del profano.De los elementos muebles comparables entre Tenochtitlán y Tlatelolco, el arqueólogo citó los cuchillos de obsidiana pertenecientes a la mayoría de las ofrendas de consagración del Templo Mayor tlatelolca, con los recuperados por Eduardo Matos en la Ofrenda 92, bajo el Chac Mool correspondiente a la Gran Tenochtitlán.En los tres templos se presentó en escultura a un personaje con parálisis facial.En opinión de Guilliem Arroyo, la construcción de los templos principales de Tenayuca, Tenochtitlán y Tlatelolco se llevó a cabo con materiales del entorno del lago, y en el caso de los dos últimos cimentando sus recintos sagrados y áreas urbanas con base en chinampeados, lo cual transmite la presencia de materiales locales y periféricos.De acuerdo con la evidencia arqueológica presentada, en el desarrollo de las ciudades de Tenayuca, Tenochtitlán y Tlatelolco hay material coyotlatelco (fechado para los años 650 a 950 de nuestra era), lo que remite a la posibilidad de una fundación anterior a 1250.Por ello, aseguró el especialista, quizá el devenir paralelo de los tres sitios se llevó a cabo a partir de la imposición mexica y que, por ende, el decurso de éstos grupos podría ser más antiguo.
Amnesia ?
La decapitación como arma
El libro 'El hombre sin cabeza' retrata la crueldad de los 'narcos' en México
VERÓNICA CALDERÓN -
Ocurrió hace tres semanas. Cinco cabezas humanas fueron halladas en Guadalajara, la segunda ciudad más poblada de México. Estaban colocadas en neveras portátiles. Han aparecido cerca de 170 en los últimos dos años. El crimen se atribuye al narcotráfico, responsable de la violencia que devasta el país desde 2007, víctima de una guerra que ha causado más de 7.000 víctimas. "Una situación sin parangón en la historia contemporánea de México", exclama el periodista y escritor Sergio González Rodríguez, autor de El hombre sin cabeza, un relato sin ficción que da cuenta de la crueldad imperante en una sociedad paralizada por el miedo.
"La sociedad mexicana vive en una amnesia", dice Sergio González
Pocos conocen ese mundo. Menos lo han visto de cerca. González Rodríguez (Ciudad de México, 1950) se ha sumergido en la macabra red tejida por la corrupción, la impunidad y el crimen organizado. La ha descrito meticulosamente. En El hombre sin cabeza incluye su encuentro con un cortador de cabezas. El asesino describe con frialdad sus crímenes, explica que para decapitar se requiere dar un golpe seco, con cuidado para que no rebote al golpear la espina dorsal. "Para ellos cortar una cabeza es como para nosotros leer un libro. Te lo cuentan sin inmutarse, se consideran profesionales".
No es la primera vez que el periodista González Rodríguez investiga las redes mafiosas mexicanas. Hace más de 10 años llegó a Ciudad Juárez, empujado por las noticias de los asesinatos sistemáticos de mujeres en la urbe fronteriza. Sus hallazgos le llevaron a contradecir la versión del Gobierno mexicano, que para esas muertes ofrece muchas razones y a la vez ninguna. El periplo le llevó incluso a Santa Teresa, uno de los escenarios que Roberto Bolaño eligió para 2666, novela en la que González aparece como uno de los personajes. La investigación devino en Huesos en el desierto (2002), un relato donde señala responsables.
El viaje tuvo un precio. "He sido amenazado, secuestrado, golpeado y dejado por muerto", explica. Aun así, se considera "afortunado". "Cuando comencé no tenía idea de que me llevaría hasta aquí. Ahora estoy también inscrito en esa trama".
El hombre sin cabeza estudia las atrocidades como mensajes crueles de alcance global. La obra oscila entre el reportaje, el ensayo y los apuntes autobiográficos. Se buscan similitudes con las decapitaciones utilizadas por los extremistas islámicos. Un paralelismo que, a decir del autor, refleja que la violencia es un mensaje que da la vuelta al mundo. La decapitación es usada como un grito mediático en "la sociedad del pánico", como la describe González Rodríguez, inundada en redes sociales. "Sólo si comprendemos la naturaleza de estos crímenes podemos conseguir una reacción".
A partir de esas armas, el autor describe una sociedad paralizada por el miedo, "desconectada de la realidad". "La sociedad vive en una amnesia. Olvida, prefiere no meterse en problemas. Su miedo le conduce a la indiferencia, y esto es muy grave. Por la memoria de los muertos hay que insistir. La indignación vence al miedo".
Fuente El Pais
El libro 'El hombre sin cabeza' retrata la crueldad de los 'narcos' en México
VERÓNICA CALDERÓN -
Ocurrió hace tres semanas. Cinco cabezas humanas fueron halladas en Guadalajara, la segunda ciudad más poblada de México. Estaban colocadas en neveras portátiles. Han aparecido cerca de 170 en los últimos dos años. El crimen se atribuye al narcotráfico, responsable de la violencia que devasta el país desde 2007, víctima de una guerra que ha causado más de 7.000 víctimas. "Una situación sin parangón en la historia contemporánea de México", exclama el periodista y escritor Sergio González Rodríguez, autor de El hombre sin cabeza, un relato sin ficción que da cuenta de la crueldad imperante en una sociedad paralizada por el miedo.
"La sociedad mexicana vive en una amnesia", dice Sergio González
Pocos conocen ese mundo. Menos lo han visto de cerca. González Rodríguez (Ciudad de México, 1950) se ha sumergido en la macabra red tejida por la corrupción, la impunidad y el crimen organizado. La ha descrito meticulosamente. En El hombre sin cabeza incluye su encuentro con un cortador de cabezas. El asesino describe con frialdad sus crímenes, explica que para decapitar se requiere dar un golpe seco, con cuidado para que no rebote al golpear la espina dorsal. "Para ellos cortar una cabeza es como para nosotros leer un libro. Te lo cuentan sin inmutarse, se consideran profesionales".
No es la primera vez que el periodista González Rodríguez investiga las redes mafiosas mexicanas. Hace más de 10 años llegó a Ciudad Juárez, empujado por las noticias de los asesinatos sistemáticos de mujeres en la urbe fronteriza. Sus hallazgos le llevaron a contradecir la versión del Gobierno mexicano, que para esas muertes ofrece muchas razones y a la vez ninguna. El periplo le llevó incluso a Santa Teresa, uno de los escenarios que Roberto Bolaño eligió para 2666, novela en la que González aparece como uno de los personajes. La investigación devino en Huesos en el desierto (2002), un relato donde señala responsables.
El viaje tuvo un precio. "He sido amenazado, secuestrado, golpeado y dejado por muerto", explica. Aun así, se considera "afortunado". "Cuando comencé no tenía idea de que me llevaría hasta aquí. Ahora estoy también inscrito en esa trama".
El hombre sin cabeza estudia las atrocidades como mensajes crueles de alcance global. La obra oscila entre el reportaje, el ensayo y los apuntes autobiográficos. Se buscan similitudes con las decapitaciones utilizadas por los extremistas islámicos. Un paralelismo que, a decir del autor, refleja que la violencia es un mensaje que da la vuelta al mundo. La decapitación es usada como un grito mediático en "la sociedad del pánico", como la describe González Rodríguez, inundada en redes sociales. "Sólo si comprendemos la naturaleza de estos crímenes podemos conseguir una reacción".
A partir de esas armas, el autor describe una sociedad paralizada por el miedo, "desconectada de la realidad". "La sociedad vive en una amnesia. Olvida, prefiere no meterse en problemas. Su miedo le conduce a la indiferencia, y esto es muy grave. Por la memoria de los muertos hay que insistir. La indignación vence al miedo".
Fuente El Pais
A eterna lucidez e as perguntas que nao fazemos....
Abortos y otras malformaciones
FERNANDO SAVATER
Durante la mayor parte de la historia, las leyes han servido para fijar y hacer obligatoria la moral mayoritaria de la sociedad. Hoy también es así en muchos aspectos, desde luego, pero además apuntan otro cometido más revolucionario: permitir que diversas opciones morales convivan juntas, señalando límites al comportamiento admisible aunque no a la conciencia. Las leyes contemporáneas de las democracias avanzadas no pretenden zanjar todas las disputas morales, sino impedir que lo que unos consideran pecado deba convertirse en delito para todos. Como todo reconocimiento institucional de la libertad de conciencia, ello obliga al incómodo ejercicio de convivir con lo que no nos gusta y aceptar que no se castigue penalmente las transgresiones de lo que nosotros íntimamente nos prohibimos.
El problema es si vivimos en una sociedad laica, con leyes que distinguen entre delitos y pecados
Me parece muy comprensible que, digan las leyes lo que digan, el aborto siga constituyendo un problema moral para muchos ciudadanos. Es más, incluso me tranquiliza sobre la dudosa salud ética de nuestra comunidad que sea así. La responsabilidad por la procreación o por su renuncia demuestra una valoración de la persona venidera muy estimable y que no debe descartarse como un risible prejuicio. No creo en modo alguno que el aborto sea mera cuestión de la posesión de su cuerpo por parte de la mujer y me gustaría que también la opinión del progenitor masculino, si decide hacerse responsable, fuese de algún modo atendida. En este asunto hay muchos dogmas supersticiosos y no todos provienen de los curas... Si alguien me preguntase, yo diría que la única justificación de aborto es precisamente el derecho de quien va a nacer a no llegar al mundo con el rechazo previo de los primeros semejantes que deben acogerle. Bastante peliaguda es ya la cosa sin semejante lastre...
Lo inaceptable en nombre de la convivencia es convertir el asunto en una disputa entre criminales y protectores de la vida, como si la existencia de las personas fuese una cuestión biológica y no de interpretación social. No son argumentos de obstetricia ni de ninguna otra ciencia los que pueden zanjar legal ni mucho menos moralmente una cuestión tan delicada que compromete valores fundamentales de nuestra sociedad. Los científicos pueden aportar datos indispensables pero siempre abiertos a estimaciones controvertidas, que las leyes tratarán de reflejar dando protección a la libertad de los individuos presentes y también a la estima que merecen los venideros. Por cierto, sería muy aconsejable que esta relativización de las constataciones científicas fuese también aplicada en otros casos de flagrante prejuicio, como la cruzada contra las drogas que tantos daños sociales y políticos acarrea.
Sin duda las organizaciones y ciudadanos contrarios a la reforma de la ley pueden expresar su discrepancia, aunque sería bueno que se distinguiese entre objeciones al nuevo texto y al aborto en términos absolutos. También la Iglesia católica, claro, puede hacerse oír. Pero de nuevo se plantea el papel público de esta influyente entidad privada. Por ejemplo, las procesiones de Semana Santa: o bien son una manifestación folclórica como los sanfermines, que imponen en algunas ciudades limitaciones a la vida urbana de cierto peso y no por todos aceptadas con el mismo entusiasmo, o bien son una expresión de dogmas de alcance social y político sectario que ni las autoridades ni el resto de la ciudadanía tienen que acatar como algo perentorio y universal. Hay mucha gente que se resigna a las vírgenes apuñaladas y cristos ensangrentados como una tradición festiva, pese a su lúgubre aspecto, pero no se les puede pedir que se entusiasmen con ellas si las ven utilizadas contra su propio derecho a la libertad de conciencia.
Digan lo que digan los autobuses polémicos, el problema no es si Dios existe o no, sino si vivimos en una sociedad realmente laica, es decir, con leyes que distinguen eficazmente entre delitos y pecados.
Fuente El Pais
FERNANDO SAVATER
Durante la mayor parte de la historia, las leyes han servido para fijar y hacer obligatoria la moral mayoritaria de la sociedad. Hoy también es así en muchos aspectos, desde luego, pero además apuntan otro cometido más revolucionario: permitir que diversas opciones morales convivan juntas, señalando límites al comportamiento admisible aunque no a la conciencia. Las leyes contemporáneas de las democracias avanzadas no pretenden zanjar todas las disputas morales, sino impedir que lo que unos consideran pecado deba convertirse en delito para todos. Como todo reconocimiento institucional de la libertad de conciencia, ello obliga al incómodo ejercicio de convivir con lo que no nos gusta y aceptar que no se castigue penalmente las transgresiones de lo que nosotros íntimamente nos prohibimos.
El problema es si vivimos en una sociedad laica, con leyes que distinguen entre delitos y pecados
Me parece muy comprensible que, digan las leyes lo que digan, el aborto siga constituyendo un problema moral para muchos ciudadanos. Es más, incluso me tranquiliza sobre la dudosa salud ética de nuestra comunidad que sea así. La responsabilidad por la procreación o por su renuncia demuestra una valoración de la persona venidera muy estimable y que no debe descartarse como un risible prejuicio. No creo en modo alguno que el aborto sea mera cuestión de la posesión de su cuerpo por parte de la mujer y me gustaría que también la opinión del progenitor masculino, si decide hacerse responsable, fuese de algún modo atendida. En este asunto hay muchos dogmas supersticiosos y no todos provienen de los curas... Si alguien me preguntase, yo diría que la única justificación de aborto es precisamente el derecho de quien va a nacer a no llegar al mundo con el rechazo previo de los primeros semejantes que deben acogerle. Bastante peliaguda es ya la cosa sin semejante lastre...
Lo inaceptable en nombre de la convivencia es convertir el asunto en una disputa entre criminales y protectores de la vida, como si la existencia de las personas fuese una cuestión biológica y no de interpretación social. No son argumentos de obstetricia ni de ninguna otra ciencia los que pueden zanjar legal ni mucho menos moralmente una cuestión tan delicada que compromete valores fundamentales de nuestra sociedad. Los científicos pueden aportar datos indispensables pero siempre abiertos a estimaciones controvertidas, que las leyes tratarán de reflejar dando protección a la libertad de los individuos presentes y también a la estima que merecen los venideros. Por cierto, sería muy aconsejable que esta relativización de las constataciones científicas fuese también aplicada en otros casos de flagrante prejuicio, como la cruzada contra las drogas que tantos daños sociales y políticos acarrea.
Sin duda las organizaciones y ciudadanos contrarios a la reforma de la ley pueden expresar su discrepancia, aunque sería bueno que se distinguiese entre objeciones al nuevo texto y al aborto en términos absolutos. También la Iglesia católica, claro, puede hacerse oír. Pero de nuevo se plantea el papel público de esta influyente entidad privada. Por ejemplo, las procesiones de Semana Santa: o bien son una manifestación folclórica como los sanfermines, que imponen en algunas ciudades limitaciones a la vida urbana de cierto peso y no por todos aceptadas con el mismo entusiasmo, o bien son una expresión de dogmas de alcance social y político sectario que ni las autoridades ni el resto de la ciudadanía tienen que acatar como algo perentorio y universal. Hay mucha gente que se resigna a las vírgenes apuñaladas y cristos ensangrentados como una tradición festiva, pese a su lúgubre aspecto, pero no se les puede pedir que se entusiasmen con ellas si las ven utilizadas contra su propio derecho a la libertad de conciencia.
Digan lo que digan los autobuses polémicos, el problema no es si Dios existe o no, sino si vivimos en una sociedad realmente laica, es decir, con leyes que distinguen eficazmente entre delitos y pecados.
Fuente El Pais
Do Imaginário e da Alteridade
Llega a Europa el rey taumaturgo
LLUÍS BASSETS 02/04/2009
Es vieja como la humanidad la entronización de reyes taumaturgos. Cuando se observa la atención y el fervor que suscita Barack Husein Obama, sobre todo entre los europeos, se diría que estamos emprendiendo de nuevo la senda arcaica del pensamiento político mágico o religioso. El fenómeno es conocido: se juntan las políticas de imagen que caracterizan a nuestra cultura mediática con el acontecimiento histórico innegable que ha significado la llegada por primera vez de un ciudadano afroamericano a la Casa Blanca, la mansión construida por esclavos negros en los tiempos fundacionales. Sucede esto en pleno desplome económico, a la salida de uno de los peores períodos de la historia estadounidense, con dos guerras abiertas y toda la geometría internacional por recomponer. Sólo un milagro podría poner orden de un plumazo en este campo de Agramante: Obama es el hombre a quien se pide este milagro.
Cummbre del G20 en Londres - Director adjunto de EL PAÍS.
Se culpa a Estados Unidos de la crisis, pero también se le pide la fórmula milagrosa de la recuperación
Lo primero que se puede percibir es cuán poco europeo es este viaje europeo. De entrada sabemos de la escasa orientación europea del nuevo presidente. Las lenguas extranjeras que conoce son de África e Indonesia y ha viajado muy poco por nuestro continente. Su atención política está centrada en todo caso en la Europa eslava, por el problema que representa Rusia, y en Turquía, que muchos no quieren reconocer como Europa. La escasa cohesión de la que hacen gala ahora mismo los socios de la UE no va a facilitar las cosas y dará mayor visibilidad a cada uno de los grandes países que al conjunto. Pero aun así, hay que tener en cuenta que, siendo como es el presidente estadounidense que más se parece al mundo, es el que menos se parece a Europa. Al menos de la forma como se parecían a ella los anteriores presidentes, todos ellos con raíces próximas o remotas en el Viejo Continente. Obama no; aunque las tenga por parte de madre, si acaso se parece a los europeos recién llegados, a los inmigrantes y a sus hijos.
De las piezas que componen el viaje, se deduce fácilmente que todo cuanto le ocupa supera y desborda a la UE. Para la respuesta global a la crisis sabe que su reunión con Hu Jintao puede ser más decisiva que los caracoleos de Alemania y Francia en torno a una declaración. Para la proliferación nuclear y el desarme, el socio se llama Rusia, y el objetivo es conseguir que Irán entre en vereda. Incluso dotar a la OTAN de una estrategia que la sitúe con claridad en el mundo es algo que depende más de un planteamiento bien armado para Afganistán y Pakistán que de la OTAN misma. Algo hay donde Europa tendría mucho que decir: es la gran elipsis política de esta semana tan intensa, este silencio glacial alrededor del Gobierno que se ha formado en Israel, donde se sientan en el Consejo de Ministros unos personajes decididos a reventar los objetivos de Obama e incluso los del propio Bush, el presidente que no quiso autorizar el ataque a las instalaciones nucleares de Irán y que consagró la fórmula de los dos Estados, Israel y Palestina, viviendo en paz y seguridad uno al lado del otro.
Ésta es una semana en la que los líderes del mundo van a abrirse el paso a codazos. Obtener buenas fotos, manchar las primeras páginas de la declinante prensa diaria y ocupar el prime time de las televisiones de todo el mundo es el objetivo. El carrusel de encuentros bilaterales y solemnes cumbres multilaterales dará mucho de sí en el mercado donde suben y bajan los valores políticos. La gran mayoría busca el tendido nacional, donde hay que recuperar la confianza de las respectivas opiniones públicas; pero dos de ellos juegan en otro campo más amplio: Obama, naturalmente, el protagonista estelar de esta superproducción global; y Nicolas Sarkozy, lejano retoño del gaullismo que, renegando de alguno de sus postulados, como el abandono de la estructura militar de la OTAN, quiere en realidad hacer reverdecer la herencia del viejo general que fundó la V República. Sus brazadas en el aire y sus amagos de desplantes ante el G-20 no son más que desesperadas señales de socorro para seguir dando vida a Francia y su grandeur.
Pero por duro que parezca, la fiesta se ha organizado sólo para Obama, este nuevo rey al que pedir milagros. El mayor es resolver las paradojas en que llega envuelto. Los mejores amigos quieren aprovecharse del estado de debilidad en que ha quedado su país para hacerse un hueco en el nuevo mundo multipolar. Pero su obligación es recuperar aliento, protagonismo e incluso liderazgo, y hacerlo según las reglas de multilateralismo y de respeto a los socios e incluso a los adversarios que él mismo se ha dictado. Lo sintetiza la frase de su portavoz: "Llega a Londres a escuchar y también a liderar". Siendo muy popular en todas partes, en el fondo no gusta a la Nueva Europa, más cómoda con el estilo tejano de Bush y temerosa de una paz aparte con Rusia. Y suscita, en cambio, rivalidades y desconfianza en la Vieja, sabedora de que antes que Estados Unidos es ella la que ha perdido peso y protagonismo.
Más paradojas. Si la confianza en el modelo americano está por los suelos, las expectativas que suscita el nuevo presidente rozan la estratosfera. Si la culpa de la crisis es toda de EE UU, la solución mágica también se recaba de las concesiones y de la comprensión del amigo norteamericano. La devoción que despierta es, finalmente, tan intensa como la secreta envidia y la bien visible competencia. Del rey taumaturgo al crucificado sólo hay un paso. Cuidado con pedirle la luna.
Fuente El Pais
LLUÍS BASSETS 02/04/2009
Es vieja como la humanidad la entronización de reyes taumaturgos. Cuando se observa la atención y el fervor que suscita Barack Husein Obama, sobre todo entre los europeos, se diría que estamos emprendiendo de nuevo la senda arcaica del pensamiento político mágico o religioso. El fenómeno es conocido: se juntan las políticas de imagen que caracterizan a nuestra cultura mediática con el acontecimiento histórico innegable que ha significado la llegada por primera vez de un ciudadano afroamericano a la Casa Blanca, la mansión construida por esclavos negros en los tiempos fundacionales. Sucede esto en pleno desplome económico, a la salida de uno de los peores períodos de la historia estadounidense, con dos guerras abiertas y toda la geometría internacional por recomponer. Sólo un milagro podría poner orden de un plumazo en este campo de Agramante: Obama es el hombre a quien se pide este milagro.
Cummbre del G20 en Londres - Director adjunto de EL PAÍS.
Se culpa a Estados Unidos de la crisis, pero también se le pide la fórmula milagrosa de la recuperación
Lo primero que se puede percibir es cuán poco europeo es este viaje europeo. De entrada sabemos de la escasa orientación europea del nuevo presidente. Las lenguas extranjeras que conoce son de África e Indonesia y ha viajado muy poco por nuestro continente. Su atención política está centrada en todo caso en la Europa eslava, por el problema que representa Rusia, y en Turquía, que muchos no quieren reconocer como Europa. La escasa cohesión de la que hacen gala ahora mismo los socios de la UE no va a facilitar las cosas y dará mayor visibilidad a cada uno de los grandes países que al conjunto. Pero aun así, hay que tener en cuenta que, siendo como es el presidente estadounidense que más se parece al mundo, es el que menos se parece a Europa. Al menos de la forma como se parecían a ella los anteriores presidentes, todos ellos con raíces próximas o remotas en el Viejo Continente. Obama no; aunque las tenga por parte de madre, si acaso se parece a los europeos recién llegados, a los inmigrantes y a sus hijos.
De las piezas que componen el viaje, se deduce fácilmente que todo cuanto le ocupa supera y desborda a la UE. Para la respuesta global a la crisis sabe que su reunión con Hu Jintao puede ser más decisiva que los caracoleos de Alemania y Francia en torno a una declaración. Para la proliferación nuclear y el desarme, el socio se llama Rusia, y el objetivo es conseguir que Irán entre en vereda. Incluso dotar a la OTAN de una estrategia que la sitúe con claridad en el mundo es algo que depende más de un planteamiento bien armado para Afganistán y Pakistán que de la OTAN misma. Algo hay donde Europa tendría mucho que decir: es la gran elipsis política de esta semana tan intensa, este silencio glacial alrededor del Gobierno que se ha formado en Israel, donde se sientan en el Consejo de Ministros unos personajes decididos a reventar los objetivos de Obama e incluso los del propio Bush, el presidente que no quiso autorizar el ataque a las instalaciones nucleares de Irán y que consagró la fórmula de los dos Estados, Israel y Palestina, viviendo en paz y seguridad uno al lado del otro.
Ésta es una semana en la que los líderes del mundo van a abrirse el paso a codazos. Obtener buenas fotos, manchar las primeras páginas de la declinante prensa diaria y ocupar el prime time de las televisiones de todo el mundo es el objetivo. El carrusel de encuentros bilaterales y solemnes cumbres multilaterales dará mucho de sí en el mercado donde suben y bajan los valores políticos. La gran mayoría busca el tendido nacional, donde hay que recuperar la confianza de las respectivas opiniones públicas; pero dos de ellos juegan en otro campo más amplio: Obama, naturalmente, el protagonista estelar de esta superproducción global; y Nicolas Sarkozy, lejano retoño del gaullismo que, renegando de alguno de sus postulados, como el abandono de la estructura militar de la OTAN, quiere en realidad hacer reverdecer la herencia del viejo general que fundó la V República. Sus brazadas en el aire y sus amagos de desplantes ante el G-20 no son más que desesperadas señales de socorro para seguir dando vida a Francia y su grandeur.
Pero por duro que parezca, la fiesta se ha organizado sólo para Obama, este nuevo rey al que pedir milagros. El mayor es resolver las paradojas en que llega envuelto. Los mejores amigos quieren aprovecharse del estado de debilidad en que ha quedado su país para hacerse un hueco en el nuevo mundo multipolar. Pero su obligación es recuperar aliento, protagonismo e incluso liderazgo, y hacerlo según las reglas de multilateralismo y de respeto a los socios e incluso a los adversarios que él mismo se ha dictado. Lo sintetiza la frase de su portavoz: "Llega a Londres a escuchar y también a liderar". Siendo muy popular en todas partes, en el fondo no gusta a la Nueva Europa, más cómoda con el estilo tejano de Bush y temerosa de una paz aparte con Rusia. Y suscita, en cambio, rivalidades y desconfianza en la Vieja, sabedora de que antes que Estados Unidos es ella la que ha perdido peso y protagonismo.
Más paradojas. Si la confianza en el modelo americano está por los suelos, las expectativas que suscita el nuevo presidente rozan la estratosfera. Si la culpa de la crisis es toda de EE UU, la solución mágica también se recaba de las concesiones y de la comprensión del amigo norteamericano. La devoción que despierta es, finalmente, tan intensa como la secreta envidia y la bien visible competencia. Del rey taumaturgo al crucificado sólo hay un paso. Cuidado con pedirle la luna.
Fuente El Pais
miércoles, 1 de abril de 2009
El Instituto Cervantes:Politica de Estado
Coordinarse con Latinoamérica, renovar la imagen de España y recuperar la categoría de secretaría de Estado, temas pendientes del instituto
Tres directores nombrados por Gobiernos del PSOE (Nicolás Sánchez-Albornoz, César Antonio Molina y Carmen Caffarel), tres por el PP (Santiago Mora-Figueroa, Fernando Rodríguez Lafuente y Jon Juaristi) y una sola idea: el Instituto Cervantes debe ser una cuestión de Estado al margen de los partidos.
La institución festejó sus 18 años con cinco de sus seis directores
Caffarel dice que la polémica entre Cultura y Exteriores "no es real"
Fiesta feliz de cumpleaños en la sede madrileña de la institución dedicada a divulgar el español en el mundo. En las primeras filas menudean los asientos reservados al cuerpo diplomático, y el acto, convocado para celebrar los 18 años del instituto, resultó de guante blanco. La única sombra fue la anunciada ausencia, "por motivos de agenda", del ministro de Cultura, César Antonio Molina, director del Cervantes entre 2004 y 2007. El vídeo con el que el ministro se sumaba al acto tardó unos segundos en entrar, y sus primeras palabras se escucharon a oscuras. Más allá de que su felicitación estuviera en primera persona del plural, nada nuevo hubo sobre la pugna que Molina mantiene con el Ministerio de Exteriores por el control del Cervantes.
Con la luz de vuelta, la atención volvió también al escenario en el que, invitados por Carmen Caffarel, directora desde 2007, y moderados por Ana Pastor, presentadora del programa de Televisión Española 59 segundos, los otros cinco directores que ha tenido el instituto hacían memoria. El primero de todos, Nicolás Sánchez-Albornoz, que lo inauguró en 1991, destacó la continuidad que ha tenido al margen del partido que gobernara. "Algo tan insólito en España como necesario", subrayó Santiago de Mora-Figueroa. Fernando Rodríguez Lafuente remachó: "Aquí el sentido común es revolucionario".
Jon Juaristi retomó la idea pero matizó: "Pese al acuerdo tácito que ha hecho del Cervantes un tema de política de Estado, la ideología influye". Juaristi fue, de hecho, el invitado zumbón de la mañana. Cuando le preguntaron por su herencia como director, el autor de El bucle melancólico, no se anduvo por las ramas: "Como se trataba de dejársela al actual ministro de Cultura no me preocupé demasiado por la herencia". Para el poeta y ensayista vasco, la asignatura pendiente de su mandato fue establecer una política común con Latinoamérica: "La rémora nacionalista hizo que el nombre se convirtiera en un problema. En México querían que el instituto se llamara Sor Juana Inés".
Poco antes, Mora-Figueroa, marqués de Tamarón, había confesado los dos debates que se había dejado en el tintero de su mandato. Por un lado, si es lícito "difundir la cultura española en lenguas que no son el español". Y recordó una conferencia en Londres del paleontólogo Juan Luis Arsuaga: "Fue en inglés y se llenó. Si hubiera sido en español, hubieran ido cuatro jubiladitos y estudiantes de segundo de filología".
El segundo debate también sigue ahí: "¿La imagen de España en el exterior se corresponde con la realidad y es la que nos conviene?". En su opinión, no. "Hay mucho pathos y poco logos; mucho Unamuno y poco Ortega", dijo. "No creo que nadie quiera comprar el Talgo si piensa que lo ha hecho una loca con una navaja en la liga", añadió en referencia al mito de Carmen. Según Sánchez-Albornoz, el tópico sirve para el turismo, pero no para la cultura y los negocios.
En medio de la búsqueda del icono actual de España (¿Gasol, Nadal?), Carmen Caffarel trató de devolver a sus invitados a los buenos deseos para el futuro. Duró poco. Cuando surgió la pregunta sobre si el Cervantes debe seguir dependiendo del Ministerio de Exteriores o pasar a Cultura, nadie quiso contestar. "Mientras no lo pasen a Defensa cualquiera vale", dijo Juaristi. Finalmente, Caffarel afirmó que no se trata de "una polémica real" y tiró de la respuesta dadaísta que todos los directores habían pactado antes de sentarse: "Florentino Pérez va a ser el presidente del Real Madrid".
Rodríguez Lafuente, entre tanto, apuntó una posible solución para la disputa ministerial. Que el instituto se convierta en Secretaría de Estado: "Tendría más autonomía y más peso en las reuniones del presupuesto". Sánchez-Albornoz recordó que durante su mandato (1991-1996) la institución ya tuvo esa categoría. Fue hace 18 años, los mismos que, al final del acto, se celebraron ayer con una tarta en forma de libro cortada a diez manos.
Fuente El Pais
Tres directores nombrados por Gobiernos del PSOE (Nicolás Sánchez-Albornoz, César Antonio Molina y Carmen Caffarel), tres por el PP (Santiago Mora-Figueroa, Fernando Rodríguez Lafuente y Jon Juaristi) y una sola idea: el Instituto Cervantes debe ser una cuestión de Estado al margen de los partidos.
La institución festejó sus 18 años con cinco de sus seis directores
Caffarel dice que la polémica entre Cultura y Exteriores "no es real"
Fiesta feliz de cumpleaños en la sede madrileña de la institución dedicada a divulgar el español en el mundo. En las primeras filas menudean los asientos reservados al cuerpo diplomático, y el acto, convocado para celebrar los 18 años del instituto, resultó de guante blanco. La única sombra fue la anunciada ausencia, "por motivos de agenda", del ministro de Cultura, César Antonio Molina, director del Cervantes entre 2004 y 2007. El vídeo con el que el ministro se sumaba al acto tardó unos segundos en entrar, y sus primeras palabras se escucharon a oscuras. Más allá de que su felicitación estuviera en primera persona del plural, nada nuevo hubo sobre la pugna que Molina mantiene con el Ministerio de Exteriores por el control del Cervantes.
Con la luz de vuelta, la atención volvió también al escenario en el que, invitados por Carmen Caffarel, directora desde 2007, y moderados por Ana Pastor, presentadora del programa de Televisión Española 59 segundos, los otros cinco directores que ha tenido el instituto hacían memoria. El primero de todos, Nicolás Sánchez-Albornoz, que lo inauguró en 1991, destacó la continuidad que ha tenido al margen del partido que gobernara. "Algo tan insólito en España como necesario", subrayó Santiago de Mora-Figueroa. Fernando Rodríguez Lafuente remachó: "Aquí el sentido común es revolucionario".
Jon Juaristi retomó la idea pero matizó: "Pese al acuerdo tácito que ha hecho del Cervantes un tema de política de Estado, la ideología influye". Juaristi fue, de hecho, el invitado zumbón de la mañana. Cuando le preguntaron por su herencia como director, el autor de El bucle melancólico, no se anduvo por las ramas: "Como se trataba de dejársela al actual ministro de Cultura no me preocupé demasiado por la herencia". Para el poeta y ensayista vasco, la asignatura pendiente de su mandato fue establecer una política común con Latinoamérica: "La rémora nacionalista hizo que el nombre se convirtiera en un problema. En México querían que el instituto se llamara Sor Juana Inés".
Poco antes, Mora-Figueroa, marqués de Tamarón, había confesado los dos debates que se había dejado en el tintero de su mandato. Por un lado, si es lícito "difundir la cultura española en lenguas que no son el español". Y recordó una conferencia en Londres del paleontólogo Juan Luis Arsuaga: "Fue en inglés y se llenó. Si hubiera sido en español, hubieran ido cuatro jubiladitos y estudiantes de segundo de filología".
El segundo debate también sigue ahí: "¿La imagen de España en el exterior se corresponde con la realidad y es la que nos conviene?". En su opinión, no. "Hay mucho pathos y poco logos; mucho Unamuno y poco Ortega", dijo. "No creo que nadie quiera comprar el Talgo si piensa que lo ha hecho una loca con una navaja en la liga", añadió en referencia al mito de Carmen. Según Sánchez-Albornoz, el tópico sirve para el turismo, pero no para la cultura y los negocios.
En medio de la búsqueda del icono actual de España (¿Gasol, Nadal?), Carmen Caffarel trató de devolver a sus invitados a los buenos deseos para el futuro. Duró poco. Cuando surgió la pregunta sobre si el Cervantes debe seguir dependiendo del Ministerio de Exteriores o pasar a Cultura, nadie quiso contestar. "Mientras no lo pasen a Defensa cualquiera vale", dijo Juaristi. Finalmente, Caffarel afirmó que no se trata de "una polémica real" y tiró de la respuesta dadaísta que todos los directores habían pactado antes de sentarse: "Florentino Pérez va a ser el presidente del Real Madrid".
Rodríguez Lafuente, entre tanto, apuntó una posible solución para la disputa ministerial. Que el instituto se convierta en Secretaría de Estado: "Tendría más autonomía y más peso en las reuniones del presupuesto". Sánchez-Albornoz recordó que durante su mandato (1991-1996) la institución ya tuvo esa categoría. Fue hace 18 años, los mismos que, al final del acto, se celebraron ayer con una tarta en forma de libro cortada a diez manos.
Fuente El Pais
Esta reforma representa uma período de maturidade política e linguística, afirma Bechara
Investigador João Malaca Casteleiro afirmou ontem nos Açores que os professores, jornalistas e tradutores são os "grandes obreiros" da implementação do Acordo Ortográfico, já ratificado pelo Parlamento e promulgado pelo Presidente.
O professor e investigador João Malaca Casteleiro afirmou ontem que o Acordo Ortográfico (AO) vai representar uma mudança de 2% no léxico português e serão os professores, jornalistas e tradutores os seus "grandes obreiros".
"Os professores, jornalistas e tradutores serão os grande obreiros da mudança com a entrada em vigor do AO, que vai permitir ao português dispor de uma única ortografia a nível internacional", afirmou aos jornalistas João Malaca Casteleiro, que participou, nos Açores, numa sessão de esclarecimento sobre o tema na Escola Básica Integrada da Maia.
O professor da Academia de Ciências de Lisboa, que coordenou o Dicionário da Língua Portuguesa Contemporânea, explicou perante 200 professores da ilha de S. Miguel, que além da supressão das consoantes mudas, usadas em palavras como actor, recepção e director, ocorrerão mudanças também ao nível dos acentos. Também o uso do hífen dará lugar a alterações, apresentando o exemplo da palavra pára-quedas que passará a escrever-se paraquedas.
Malaca Casteleiro defendeu, ainda, ser urgente iniciar o ensino destas alterações o quanto antes aos alunos do 1.º ciclo, acusando o Ministério da Educação de ainda não ter tomado medidas.
Segundo Malaca Casteleiro, apesar de continuarem a existir diferenças entre o português de Portugal e do Brasil, a nova reforma do AO tem a vantagem de permitir a qualquer leitor da lusofonia não estranhar essas variantes. "A unificação total revelou-se impossível, mas pretendeu-se eliminar o mais possível as diferenças entre o português de cá e de lá", afirmou.
Para o professor da Academia Brasileira de Letras, Evanildo Cavalcante Bechara, esta reforma representa um "período de maturidade política e linguística no mundo lusófono". "Não se pode compreender que uma língua de cultura possua duas ortografias oficiais (Portugal e Brasil)", sustentou o professor, acrescentando que "é muito antigo o sonho de ter 98% da ortografia portuguesa unificada". "Apesar de conhecermos razões políticas, estéticas, e afectivas, nada é tão importante quanto a maior das razões que é dar à língua portuguesa uma versão unificada que vai permitir escancarar a divulgação internacional da língua portuguesa", concluiu.
Arranca hoje em S.Miguel, nos Açores, o 4.º encontro açoriano de lusofonia, que reúne três academias da língua portuguesa para debater a açorianidade e a literatura açoriana, sob o signo do novo Acordo Ortográfico.
Fonte Diario de Noticias,PT
O professor e investigador João Malaca Casteleiro afirmou ontem que o Acordo Ortográfico (AO) vai representar uma mudança de 2% no léxico português e serão os professores, jornalistas e tradutores os seus "grandes obreiros".
"Os professores, jornalistas e tradutores serão os grande obreiros da mudança com a entrada em vigor do AO, que vai permitir ao português dispor de uma única ortografia a nível internacional", afirmou aos jornalistas João Malaca Casteleiro, que participou, nos Açores, numa sessão de esclarecimento sobre o tema na Escola Básica Integrada da Maia.
O professor da Academia de Ciências de Lisboa, que coordenou o Dicionário da Língua Portuguesa Contemporânea, explicou perante 200 professores da ilha de S. Miguel, que além da supressão das consoantes mudas, usadas em palavras como actor, recepção e director, ocorrerão mudanças também ao nível dos acentos. Também o uso do hífen dará lugar a alterações, apresentando o exemplo da palavra pára-quedas que passará a escrever-se paraquedas.
Malaca Casteleiro defendeu, ainda, ser urgente iniciar o ensino destas alterações o quanto antes aos alunos do 1.º ciclo, acusando o Ministério da Educação de ainda não ter tomado medidas.
Segundo Malaca Casteleiro, apesar de continuarem a existir diferenças entre o português de Portugal e do Brasil, a nova reforma do AO tem a vantagem de permitir a qualquer leitor da lusofonia não estranhar essas variantes. "A unificação total revelou-se impossível, mas pretendeu-se eliminar o mais possível as diferenças entre o português de cá e de lá", afirmou.
Para o professor da Academia Brasileira de Letras, Evanildo Cavalcante Bechara, esta reforma representa um "período de maturidade política e linguística no mundo lusófono". "Não se pode compreender que uma língua de cultura possua duas ortografias oficiais (Portugal e Brasil)", sustentou o professor, acrescentando que "é muito antigo o sonho de ter 98% da ortografia portuguesa unificada". "Apesar de conhecermos razões políticas, estéticas, e afectivas, nada é tão importante quanto a maior das razões que é dar à língua portuguesa uma versão unificada que vai permitir escancarar a divulgação internacional da língua portuguesa", concluiu.
Arranca hoje em S.Miguel, nos Açores, o 4.º encontro açoriano de lusofonia, que reúne três academias da língua portuguesa para debater a açorianidade e a literatura açoriana, sob o signo do novo Acordo Ortográfico.
Fonte Diario de Noticias,PT
Barcelona, la nueva Gotham City
Batman en Barcelona. El Caballero del Dragón' empieza a desvelar sus secretos. El viaje inédito del héroe murciélago a Barcelona ya tiene portada, en la que, con pose de héroe y capa al viento, se planta frente a las torres de la Sagrada Familia, emblema número 1 de la ciudad. Esta primera plana cuenta con el sello de Jim Lee, mito viviente del cómic, que pone su firma así en esta nueva aventura. El contenido al completo se descubrirá en el próximo Salón del Cómic de Barcelona y saldrá a la venta simultáneamente en Estados Unidos, España e Italia el 29 de mayo.
Hasta ahora, sólo habían salido a la luz dos imágenes de la nueva aventura: una en la que la aeronave de Bruce Wayne sobrevuela el puerto de Barcelona y otra en la que Batman salta a través de las vidrieras del Hospital de Sant Pau, obra maestra de Domènech i Montaner, para salvar a una chica de un dragón. Ambas juegan con el tirón de los emblemas turísticos de la ciudad.
Poco más se sabía hasta ahora de la visita de Batman a la capital catalana, más allá de que la historia sea algo así como un 'revival comiquero' del mito de Sant Jordi y el dragón. Ahora, Planeta de Agostini Comics adelante que el cómic será algo más grande de lo habitual -193X297 milímetros- tendrá tapa dura y costará 5,95 euros.
Hereu, prologuista de Batman
Por si fuera poco con el empuje al turismo que promete ofrecer la difusión de las estampas barcelonesas en la nueva aventura del Caballero Negro del cómic, la editorial anuncia que el alcalde, Jordi Hereu, participará en el proyecto.
Así, además de las 38 páginas de aventura, la edición suma otras 10 entre las que se encuentra la introducción del alcalde, que verá su nombre en el volumen que el autor de la portada, Jim Lee; el escritor, Mark Waid; el dibujante y entintador, Diego Olmos; y la coloreadora, Marta Martínez.
Hasta ahora, sólo habían salido a la luz dos imágenes de la nueva aventura: una en la que la aeronave de Bruce Wayne sobrevuela el puerto de Barcelona y otra en la que Batman salta a través de las vidrieras del Hospital de Sant Pau, obra maestra de Domènech i Montaner, para salvar a una chica de un dragón. Ambas juegan con el tirón de los emblemas turísticos de la ciudad.
Poco más se sabía hasta ahora de la visita de Batman a la capital catalana, más allá de que la historia sea algo así como un 'revival comiquero' del mito de Sant Jordi y el dragón. Ahora, Planeta de Agostini Comics adelante que el cómic será algo más grande de lo habitual -193X297 milímetros- tendrá tapa dura y costará 5,95 euros.
Hereu, prologuista de Batman
Por si fuera poco con el empuje al turismo que promete ofrecer la difusión de las estampas barcelonesas en la nueva aventura del Caballero Negro del cómic, la editorial anuncia que el alcalde, Jordi Hereu, participará en el proyecto.
Así, además de las 38 páginas de aventura, la edición suma otras 10 entre las que se encuentra la introducción del alcalde, que verá su nombre en el volumen que el autor de la portada, Jim Lee; el escritor, Mark Waid; el dibujante y entintador, Diego Olmos; y la coloreadora, Marta Martínez.
Fonte El Mundo
lunes, 30 de marzo de 2009
Bienal de la Habana
La Bienal de La Habana ha abierto su escaparate de arte contemporáneo con una fuerte presencia latinoamericana en la que confluyen distintas generaciones que aprovechan estos días el espacio de la muestra para establecer un diálogo entre lo nuevo y lo consagrado.
Galerías, museos, plazas y parques acogen hasta el 31 de abril la muestra habanera, que cuenta con representantes del arte latinoamericano como el brasileño Paulo Bruscky, el mexicano Abraham Cruz-Villegas o el puertorriqueño Antonio Martorell, además de una nutrida representación cubana.
El arte local está encabezado por Alexis Leyva Machado (Kcho) y cuenta con figuras como Yoan Capote, Abel Barroso, Wilfredo Prieto, Tania Bruguera o Manuel Mendive.
Jóvenes artistas como los guatemaltecos Darío Escobar (1971) y Regina José Galindo (1974), y el chileno Patrick Hamilton (1974) aprovechan la cita para poner el contrapunto a autores como el veterano creador argentino León Ferrari.
Escobar instaló en un pabellón abovedado de la fortaleza de La Cabaña una escultura integrada por 50 neumáticos de bicicletas, cortados y unidos entre sí.
"Es el pretexto para que alrededor se genere una instalación de imágenes que van cambiando todos los días", explicó el artista guatemalteco, que ha regresado al espacio donde estuvo por primera vez hace diez años.
Para Escobar, la Bienal habanera es "un referente para el arte latinoamericano que atrae la atención del mundo y se convierte en un punto fundamental de la estructura del pensamiento del continente, de la manera que (Latinoamérica) entra en diálogo con el mundo y esa es la principal aportación".
Arte político
La también guatemalteca Regina José Galindo, que impactó en la pasada Bienal de Venecia con una acción de fuerte contenido político, se presenta aquí con una escultura.
Eligió para su debut en La Habana "un busto clásico" y "conceptual" tomando como modelo su propio cuerpo, en el que se utilizaron materiales como la resina y el mármol.
"No es una acción, no es un documento, no es una pieza con un contenido político claro, es una pieza más formal, es como una experimentación para abordar el cuerpo humano desde otra perspectiva", describió Galindo.
Aclaró que se trata de "una pieza puntual que habla de una situación de artistas, de trabajo", que "no es política", aunque apuesta por "traer otro tipo de trabajo" en el futuro.
Hamilton conoció en 2003 la Bienal y ahora viene con una instalación que consiste en 24 cubos de cemento transformados en caja de luz, en los que proyecta imágenes del nuevo barrio financiero de Chile, conocido irónicamente como "Sanhattan".
"Es una mezcla entre el barrio de Manhattan y Santiago (de Chile) y tiene que ver con la relación entre los conceptos de poder económico representado por la arquitectura como espectáculo y un comentario que pretende ir a contrapelo de esta imagen de un Chile que crece económicamente", indicó.
El trabajo de los veteranos
En el lado contrario el consagrado argentino León Ferrari, de 88 años, presenta una recopilación de más de cien obras realizadas entre 1976 y 2007.
El veterano creador no viajó a La Habana, pero encargó a las curadoras Liliana Piñeiro y Andrea Giunta la instalación de la exposición "León Ferrari, agitador de formas", que estará albergada en la Galería Latinoamericana de la "Casa de las Américas".
Más de cien obras de distintas épocas a las que se suman varias piezas que donó en 1983 a la institución, que llevan, según las curadoras, "de la sonrisa a la consternación, de la alegría a la furia".
El público recibe el choque visual de una calavera rellena de cucarachas que alude a la guerra de Irak, un vídeo con dibujos descritos por el movimiento sinuoso de lombrices, una superficie plagada de ratitas y otras piezas donde los animales asumen un rol protagonista en su obra.
También hay espacio para otros artistas consagrados como el puertorriqueño Antonio Martorell, que será condecorado en Cuba por su obra, como ya lo fue el viernes el paraguayo Carlos Colombino
Fuente El Mundo
Galerías, museos, plazas y parques acogen hasta el 31 de abril la muestra habanera, que cuenta con representantes del arte latinoamericano como el brasileño Paulo Bruscky, el mexicano Abraham Cruz-Villegas o el puertorriqueño Antonio Martorell, además de una nutrida representación cubana.
El arte local está encabezado por Alexis Leyva Machado (Kcho) y cuenta con figuras como Yoan Capote, Abel Barroso, Wilfredo Prieto, Tania Bruguera o Manuel Mendive.
Jóvenes artistas como los guatemaltecos Darío Escobar (1971) y Regina José Galindo (1974), y el chileno Patrick Hamilton (1974) aprovechan la cita para poner el contrapunto a autores como el veterano creador argentino León Ferrari.
Escobar instaló en un pabellón abovedado de la fortaleza de La Cabaña una escultura integrada por 50 neumáticos de bicicletas, cortados y unidos entre sí.
"Es el pretexto para que alrededor se genere una instalación de imágenes que van cambiando todos los días", explicó el artista guatemalteco, que ha regresado al espacio donde estuvo por primera vez hace diez años.
Para Escobar, la Bienal habanera es "un referente para el arte latinoamericano que atrae la atención del mundo y se convierte en un punto fundamental de la estructura del pensamiento del continente, de la manera que (Latinoamérica) entra en diálogo con el mundo y esa es la principal aportación".
Arte político
La también guatemalteca Regina José Galindo, que impactó en la pasada Bienal de Venecia con una acción de fuerte contenido político, se presenta aquí con una escultura.
Eligió para su debut en La Habana "un busto clásico" y "conceptual" tomando como modelo su propio cuerpo, en el que se utilizaron materiales como la resina y el mármol.
"No es una acción, no es un documento, no es una pieza con un contenido político claro, es una pieza más formal, es como una experimentación para abordar el cuerpo humano desde otra perspectiva", describió Galindo.
Aclaró que se trata de "una pieza puntual que habla de una situación de artistas, de trabajo", que "no es política", aunque apuesta por "traer otro tipo de trabajo" en el futuro.
Hamilton conoció en 2003 la Bienal y ahora viene con una instalación que consiste en 24 cubos de cemento transformados en caja de luz, en los que proyecta imágenes del nuevo barrio financiero de Chile, conocido irónicamente como "Sanhattan".
"Es una mezcla entre el barrio de Manhattan y Santiago (de Chile) y tiene que ver con la relación entre los conceptos de poder económico representado por la arquitectura como espectáculo y un comentario que pretende ir a contrapelo de esta imagen de un Chile que crece económicamente", indicó.
El trabajo de los veteranos
En el lado contrario el consagrado argentino León Ferrari, de 88 años, presenta una recopilación de más de cien obras realizadas entre 1976 y 2007.
El veterano creador no viajó a La Habana, pero encargó a las curadoras Liliana Piñeiro y Andrea Giunta la instalación de la exposición "León Ferrari, agitador de formas", que estará albergada en la Galería Latinoamericana de la "Casa de las Américas".
Más de cien obras de distintas épocas a las que se suman varias piezas que donó en 1983 a la institución, que llevan, según las curadoras, "de la sonrisa a la consternación, de la alegría a la furia".
El público recibe el choque visual de una calavera rellena de cucarachas que alude a la guerra de Irak, un vídeo con dibujos descritos por el movimiento sinuoso de lombrices, una superficie plagada de ratitas y otras piezas donde los animales asumen un rol protagonista en su obra.
También hay espacio para otros artistas consagrados como el puertorriqueño Antonio Martorell, que será condecorado en Cuba por su obra, como ya lo fue el viernes el paraguayo Carlos Colombino
Fuente El Mundo
domingo, 29 de marzo de 2009
Musica?Flamboyant
A melhor voz do Brasil?Emilio Santiago
Um principe do Brasil? Emilio Santiago
http://www.youtube.com/watch?v=OXYR8OYznVk
Um principe do Brasil? Emilio Santiago
http://www.youtube.com/watch?v=OXYR8OYznVk
Primavera
La primavera en el plato
Las flores comestibles brotan en los menús de los cocineros
ROSA RIVAS - MADRID
Las flores son algo más que un adorno en la mesa o un puñadito de pétalos para digerir en infusión. Se han convertido en un ingrediente más del plato. Chefs reconocidos y huertos especializados han hecho de las flores comestibles sus señas de identidad y se abren paso en mercados y cocinas sibaritas. El mundo anglosajón no es ajeno a esto (la cantante Marianne Faithfull ya utilizaba pensamientos en sus ensaladas hace una década) y los paladares franceses encontraron una vía de seducción vegetal con la mítica Gargouillou de Michel Bras en los años ochenta, con otros seguidores como Marc Veyrat.
Pero en el panorama español hay unos cocineros para quienes las flores comestibles suponen algo más que una moda y en cuyas obras lo natural alcanza su máxima expresión. "Tras el uso de las flores y las hierbas se esconde una declaración de intenciones. Son bellas, delicadas, sutiles y, en muchos casos, no se pueden comprar y hay que cultivarlas o recogerlas en el campo. Usarlas es una forma de compensar el esfuerzo y las expectativas de unos comensales que no solamente nos pagan con dinero", afirma Andoni Luis Aduriz, chef de Mugaritz y autor de dos libros reveladores sobre la aplicación culinaria del universo vegetal, Clorofilia y Diccionario botánico para cocineros. Uno de sus platos emblemáticos, Flores, flores, flores, está protagonizado por una "flor desconocida" que todo el mundo usa: la alcachofa.
El restaurante del cocinero vasco (www.mugaritz.com) tiene huerto propio. "Hay más de 120 referencias de flores, brotes y verduras. Desde el cilantro o el sansho [un arbusto japonés], hasta el lirio de un día [de pétalos carnosos], la cedrela [cuyos brotes tienen aroma y sabor de la piel de cebolla] o el ajo de oso", cuenta su responsable, Leire Etxaide. Para ella, "es muy sutil e incluso muy sensual la presencia de una flor en el plato".
Otra apasionada de las flores y pionera en su uso culinario es Montse Estruch (www.elcingle.com). "Las hierbas aromáticas de mi pueblo de Vacarisses, las flores de saúco rebozadas como buñuelos, los pétalos de las rosas cristalizadas, las violetas, las flores de los almendros, las flores de las habas de los guisantes, de la borraja que crece en mi huerto, del ajo silvestre...", son algunos de los ingredientes que, para la cocinera levantina, son tan importantes "como la esencia del aceite de oliva".
Vecino y colega de mezclas vegetales y mediterráneas es Quique Dacosta (www.elpoblet.com). Uno de sus platos estrella es precisamente Primavera, en el que "el dulzor yodado de la quisquilla marida a la perfección con las flores". Orquídeas, campánulas, tagete, oxalis, flor de saúco, hibiscus, son parte de su materia prima, donde tiene sitio preferente el aloe vera.
Además de las laderas del Montgó, Dacosta obtiene joyas vegetales del Huerto del Cura (www.huertodelcura.es), en Elche. Una de sus grandes tentaciones es la flor de azahar de distintos cítricos (naranja, limón, mandarina, cidra), pero su catálogo ofrece bastantes posibilidades exóticas (como la anémona de tierra o la carissa, plantas semidesérticas) para cocineros inmersos en la gastrobotánica. Término con el que se identifica su responsable, Santiago Orts. "Nuestro mejor cliente es El Bulli, consume hasta hojas de mandarino", explica, "seguido de Rodrigo de la Calle, Mugaritz, Abac y El Poblet".
También pionera (desde 2004) en el cultivo de flores comestibles es la empresa de agricultura ecológica Sabor y Salud (www.sabor-salud.com), radicada en la Axarquía (Málaga). Además de distribuir a la alta cocina, en su tienda por Internet los curiosos pueden nutrirse de un centenar de variedades de flores.
Las flores comestibles brotan en los menús de los cocineros
ROSA RIVAS - MADRID
Las flores son algo más que un adorno en la mesa o un puñadito de pétalos para digerir en infusión. Se han convertido en un ingrediente más del plato. Chefs reconocidos y huertos especializados han hecho de las flores comestibles sus señas de identidad y se abren paso en mercados y cocinas sibaritas. El mundo anglosajón no es ajeno a esto (la cantante Marianne Faithfull ya utilizaba pensamientos en sus ensaladas hace una década) y los paladares franceses encontraron una vía de seducción vegetal con la mítica Gargouillou de Michel Bras en los años ochenta, con otros seguidores como Marc Veyrat.
Pero en el panorama español hay unos cocineros para quienes las flores comestibles suponen algo más que una moda y en cuyas obras lo natural alcanza su máxima expresión. "Tras el uso de las flores y las hierbas se esconde una declaración de intenciones. Son bellas, delicadas, sutiles y, en muchos casos, no se pueden comprar y hay que cultivarlas o recogerlas en el campo. Usarlas es una forma de compensar el esfuerzo y las expectativas de unos comensales que no solamente nos pagan con dinero", afirma Andoni Luis Aduriz, chef de Mugaritz y autor de dos libros reveladores sobre la aplicación culinaria del universo vegetal, Clorofilia y Diccionario botánico para cocineros. Uno de sus platos emblemáticos, Flores, flores, flores, está protagonizado por una "flor desconocida" que todo el mundo usa: la alcachofa.
El restaurante del cocinero vasco (www.mugaritz.com) tiene huerto propio. "Hay más de 120 referencias de flores, brotes y verduras. Desde el cilantro o el sansho [un arbusto japonés], hasta el lirio de un día [de pétalos carnosos], la cedrela [cuyos brotes tienen aroma y sabor de la piel de cebolla] o el ajo de oso", cuenta su responsable, Leire Etxaide. Para ella, "es muy sutil e incluso muy sensual la presencia de una flor en el plato".
Otra apasionada de las flores y pionera en su uso culinario es Montse Estruch (www.elcingle.com). "Las hierbas aromáticas de mi pueblo de Vacarisses, las flores de saúco rebozadas como buñuelos, los pétalos de las rosas cristalizadas, las violetas, las flores de los almendros, las flores de las habas de los guisantes, de la borraja que crece en mi huerto, del ajo silvestre...", son algunos de los ingredientes que, para la cocinera levantina, son tan importantes "como la esencia del aceite de oliva".
Vecino y colega de mezclas vegetales y mediterráneas es Quique Dacosta (www.elpoblet.com). Uno de sus platos estrella es precisamente Primavera, en el que "el dulzor yodado de la quisquilla marida a la perfección con las flores". Orquídeas, campánulas, tagete, oxalis, flor de saúco, hibiscus, son parte de su materia prima, donde tiene sitio preferente el aloe vera.
Además de las laderas del Montgó, Dacosta obtiene joyas vegetales del Huerto del Cura (www.huertodelcura.es), en Elche. Una de sus grandes tentaciones es la flor de azahar de distintos cítricos (naranja, limón, mandarina, cidra), pero su catálogo ofrece bastantes posibilidades exóticas (como la anémona de tierra o la carissa, plantas semidesérticas) para cocineros inmersos en la gastrobotánica. Término con el que se identifica su responsable, Santiago Orts. "Nuestro mejor cliente es El Bulli, consume hasta hojas de mandarino", explica, "seguido de Rodrigo de la Calle, Mugaritz, Abac y El Poblet".
También pionera (desde 2004) en el cultivo de flores comestibles es la empresa de agricultura ecológica Sabor y Salud (www.sabor-salud.com), radicada en la Axarquía (Málaga). Además de distribuir a la alta cocina, en su tienda por Internet los curiosos pueden nutrirse de un centenar de variedades de flores.
Fuente El Pais
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