Dom Joao V e a astronomia na Biblioteca Nacional de Portugal

Biblioteca Nacional
Estrelas de papel contam história da Astronomia

Ptolomeu e Copérnico, Galileu, Kepler e Tycho Brahe. Todos eles estão representados, em alguns casos com primeiras edições, na exposição 'Estrelas de Papel: Livros de Astronomia dos séculos XIV a XVIII', patente nesta biblioteca até 31 de Julho. É a história da astronomia, e a forma como ela aconteceu em Portugal, que ali se conta através dos livros
São preciosidades, livros, raros e valiosos. Alguns nunca tinham sido mostrados em público e constituem um testemunho impressivo da história da astronomia, que também passou por Portugal. Estão lá tratados da esfera celeste do século XIV que foram usados para cálculos, anotados e estudados. O livro de Copérnico (primeira edição), no qual ele estabelece a teoria heliocêntrica, também. Há livros de Galileu e de Kepler, e há atlas que mostram visões sucessivamente complexas do céu. São as "Estrelas de Papel". Esta é uma exposição de livros de astronomia de vários arquivos portugueses, que foram publicados entre os séculos XIV e XVIII.
A mostra está patente na Biblioteca Nacional (BNP) até 31 de Julho e celebra o Ano Internacional da Astronomia, a decorrer.
Uma noção imediata que os cerca de 40 livros dão a quem percorre a exposição é a de que Portugal acompanhou a par e passo as novidades que iam surgindo nesta ciência ao longo daqueles séculos. Havia por cá quem estudasse e também quem acarinhasse e promovesse o seu estudo e a sua prática. Foi esse o caso do rei D. João V (1689-1750), que promoveu as actividades astronómicas e o ensino das ciências no País, com o apoio científico de vários astrónomos jesuítas. Foi D. João V que mandou construir, em 1722, dois observatórios em Lisboa, um no Paço e outro no Colégio jesuíta de Santo Antão (hoje o Hospital de São José), e mandou vir especialistas de fora. Mas, conta Henrique Leitão, comissário científico da exposição da BN e investigador do Centro de História das Ciências da Universidade de Lisboa "o monarca português alargou o seu braço mecenático à Europa e ganhou reputação internacional de protector das ciências".
É essa a história, até há pouco completamente ignorada em Portugal, que um dos livros presentes nesta exposição personifica. Trata-se do volume Hesperi et Phosphori Nova Phaenomena sive observationes circa planetam Veneris (Observações sobre o planeta Vénus), um livro publicado em Roma pelo astrónomo italiano Francesco Bianchini, que dedica a obra, a primeira com observações detalhadas sobre Vénus, ao rei português, o seu patrono.
Outra particularidade deste livro é que ele contém o desenho dos gomos para a reconstituição do planeta sob a forma de esfera. Este primeiro globo de Vénus da História tem "mares" com nomes de portugueses ilustres, incluindo o rei D. João V e o Infante D. Henrique, atribuídos pelo próprio autor do livro.
Por incrível que pareça, ignorava-se até há pouco que existiam alguns exemplares desta obra em arquivos portugueses, e só o trabalho de pesquisa de alguns físicos, como Cândido Marciano da Silva, permitiu reconstituição de toda esta história, que será contada numa conferência científica, no âmbito da exposição, no próximo dia 21 de Maio (ver caixa).
Esta não é no entanto a única raridade presente na mostra, que conta sobretudo com livros das colecções da própria Biblioteca Nacional, mas também da Biblioteca da Ajuda ou do Observatório Astronómico de Lisboa. Está lá a obra central da astronomia (a mais antiga das ciências exactas), Almagesto de Cláudio Ptolomeu (90-168), na sua primeira edição impressa, que durante muitos séculos foi o pilar teórico daquela ciência. Mas há ali também um mundo de obras raras e belíssimas, que contam uma história de ciência pouco conhecida. São estrelas de papel.

Fonte: http://dn.sapo.pt/inicio/ciencia/interior.aspx?content_id=1219009

ENTREVISTA Soumitra Dutta, asesor del Foro Económico Mundial
'En las redes sociales tenemos personalidades de corta y pega'

Soumitra Dutta en un acto organizado por la Fundación Telefónica ELMUNDO
Jorge Planelló Madrid

Como en su día no tener móvil, mantenerse ajeno a las redes sociales puede resultar bastante extraño, especialmente si se es joven. Incluso hay quienes dividen su tiempo entre varias de ellas, un fenómeno que para Soumitra Dutta, asesor del Foro Económico Mundial, está redefiniendo la forma en que las personas interactúan.
Hablar del impacto de las redes sociales con Dutta no es sólo hablar de Obama, sino también de los nuevos valores, de la formación de la identidad y de la expresión de la personalidad. También de cómo todos los cambios en este terreno pueden llegar a derribar las trabas que aún existen desde el sector privado y las administraciones a las redes sociales.
En su opinión, ha quedado patente que el debate no puede reducirse a la eterna discusión sobre la privacidad, porque sus cifras revelan que ésta no es la primera preocupación de los internautas. La cuestión de las redes sociales gira más bien en torno a cómo los usuarios negocian y se comunican entre sí y a cómo las empresas pueden sacar provecho de ello. Resulta paradójico que, a la vez que el eterno debate sobre los problemas de privacidad y la tajada que podían sacar las empresas, numerosas compañías y Gobiernos todavía restringen de alguna forma su uso. Para colmo, por fácil que parezca reunir datos personales, el mundo virtual adolece de los mismos problemas que el real: personalidades diseminadas, falsas o robos de identidades.
Lo que está claro, es que las redes sociales ya han dado un paso de gigante. Como sugiere Dutta en su libro, 'Throwing sheeps in the boardroom' [Lanzar ovejas dentro de la sala del consejo], están venciendo las dudas de las instituciones más reticentes. El fenómeno evoca bastante al comportamiento de los propios usuarios de Facebook, que pueden lanzarse ovejas mediante una aplicación sólo con el fin de llamar la atención de sus amigos.
Pregunta: Ahora que las redes sociales son una herramienta cada vez más utilizada por las empresas e incluso por los partidos políticos -véase Obama-, ¿están preparadas para afrontar la necesidad de veracidad y de confianza?
Respuesta: Este también es un problema en el mundo real. La gente necesita un método de validación y esto tiene mucho que ver con lo psicológico, como cuando uno va al restaurante y da la tarjeta de crédito porque hay una relación de confianza. Tendrá que haber un elemento de validación. Más transparencia ayudaría a conseguirlo. Por ejemplo, saber qué es lo que la gente opina y dice de ti, como en eBay, que tiene un sistema muy bueno.
P: Sin embargo, ¿no es verdad que resulta más fácil modificar la personalidad, mentir o robar la identidad de otros en el mundo virtual?
En las redes sociales, las personas se concentran en su identidad y no tanto en la obligación de ser como otros. La primera cuestión, por tanto, es el individuo, y lo segundo es que muestran distintas caras en distintos espacios. Una en Facebook, otra en el resto de redes sociales. Hay una tendencia a la fragmentación, ya que mostramos distintos aspectos de nosotros. Y por eso es una personalidad de corta y pega.
P: ¿Hacia dónde avanzamos, a un escenario donde haya múltiples redes sociales organizadas por intereses o a otro en que haya unas pocas fuertes y generalistas?
R: Vamos hacia muchas. Igual que tenemos múltiples facetas, seremos miembros de diversas redes sociales. Lo interesante es si las interacciones van a dejar de ser sociales para ser más de negocios, como en eBay, que pienso que es la primera red social que ha existido.
P: ¿Eso quiere decir que Facebook y redes parecidas como Twenti deberán cambiar para sobrevivir?
R: En Facebook no hay mucho de transacción y publicidad todavía. Va a ser interesante ver cómo los negocios y lo social pueden confluir en ella.
P: ¿Por qué un 70% de los jóvenes dicen no estar preocupados de que otros vean sus datos personales?
R: Tiene que ver con el cambio de valores. Lo que uno cree que es privado es público para otro. La idea de la privacidad es distinta tanto entre culturas como entre las personas. Hay quienes hacen público su historial médico, por ejemplo.
P: ¿No hay a veces mucha euforia por las redes sociales? Todavía hay importantes brechas, como la digital y, no menos importante, la que se produce entre generaciones, entre los jóvenes y los más mayores.
R: La brecha es cada vez más pequeña. El 70% de las personas conectadas son miembros de una sociedad. No pienso que esta brecha vaya a existir por mucho. Además, hay todo tipo de redes sociales. Algunas son para amigos, otras profesionales...
P: ¿Hasta qué punto son las redes sociales útiles para desarrollar proyectos políticos de gran envergadura, como por ejemplo la Unión Europea?
R: Son herramientas excelentes. Lo que hace falta son líderes adecuados. En la Unión Europea ya hay una estructura definida y más transparencia, pero en otras regiones no, y será más difícil. Mi miedo es que sin liderazgo sea complicado hacer esos proyectos. Las personas no podían haber creado por sí mismas a Obama
Fuente El Mundo

Galletas Chinas

Skármeta homenajea a los niños que aman a sus padres
El escritor chileno presenta el cuento 'Galletas chinas'


El escritor chileno Antonio Skármeta rinde en su cuento Galletas chinas un homenaje a todos los niños que aman a sus padres, a los padres que aman a sus hijos y a las pequeñas empresas, que son las que sostienen la economía.
Publicado por Serres e ilustrado por Emilio Urberuaga, Galletas chinas explica la historia de unos trabajadores mapuches que trabajan en una pequeña panadería de Chile, que, tras el éxito de ventas en unas navidades, son invitados por el dueño a comer a un restaurante chino.
En la presentación del libro, Skármeta ha comentado que "en Santiago es tradición que los mapuches, que son nuestros indígenas, trabajen como panaderos y se instalen en grandes empresas panificadoras o en pequeñas panaderías".
Precisamente en uno de estos pequeños negocios es donde transcurre la historia de Galletas chinas, regentada por un emigrante andaluz, que invita a Pedro Collihuinca, su mujer y el hijo de ambos a un restaurante chino.
Al finalizar la comida les entregan a cada uno un dulce envuelto en celofán en cuyo interior encuentran un papelito con un mensaje o un proverbio chino con relación al futuro.
En su dulce el niño descubre con sorpresa el mensaje "serás un empresario" y aquello, de la mano de Skármeta, enciende la imaginación del niño que hará que llegue a convertirse en el panadero más famoso de todo Chile.
El propio Skármeta se reserva un papel en este cuento-fábula, el de un inspector de sanidad que al final dictamina a favor del niño cuando éste ingenia unas nuevas galletas con papelitos en su interior: "no es un problema sanitario, es una nueva variante del arte de la repostería, las chilean cookies".
Para el autor chileno, "los motores de la economía son las pequeñas empresas, las pymes, y dentro de estas, las microempresas, en las que no existe la relación autoritaria entre un gran jefe y un grupo grande de obreros".
Por esa razón, Skármeta quería "celebrar esos micromundos" y además "dibujar un gesto de cariño hacia esos chicos que aman a sus padres y al amor al trabajo, que es para mí siempre fuente de inspiración y poesía".
El autor de El cartero de Neruda ha aclarado que su actitud "no difiere en nada de lo que hago cuando escribo para adultos: no acudo a diminutivos, no trato de enternecer ni hermosear el lenguaje, sino que voy al hecho factual, y si hay una palabra con dificultad, la pongo sin escrúpulo porque el padre podrá asistir al niño lector o éste podrá acudir a Google".
En la actualidad, Skármeta trabaja en una nueva novela, de la que no ha querido revelar nada, y está a punto de estrenar una pieza teatral en el Festival de Nápoles.
Fuente El Pais

"Memórias de Branca Dias " de Miguel Real

BrancaDias:uma Lusopernambucana

Com uma existência entre a História e a Lenda, considerada uma das matriarcas do Pernambuco, Branca Dias é, no século XVI, no Brasil, símbolo do povo miúdo português no Novo Mundo, evidenciando o lado popular do heroísmo quotidiano, exultante e aziago, miscigenador e dizimador, generoso e rapace dos primeiros colonos portugueses no Brasil.

Com uma existência entre história e lenda, considerada uma das heroínas do Brasil Colonial e de Pernambuco, Branca Dias foi, no Brasil do século XVI, a primeira mulher portuguesa a praticar «esnoga», a primeira «mestra laica de meninas» e uma das primeiras «senhoras de engenho».
Denunciada pela mãe e pela irmã e presa pela Inquisição nos Estaus, em Lisboa, Branca Dias embarca para o Brasil com sete filhos, juntando-se ao marido, Diogo Fernandes, vivendo ambos entre Camaragibe e Olinda, onde tiveram mais quatro filhos (também educou uma enteada).
Com a primeira visitação do Santo Ofício ao Brasil, em finais do século XVI, filhos e netos de Branca Dias são presos sob a acusação de reconversão ao judaísmo e enviados para Lisboa, para onde terão seguido igualmente, presume-se, os ossos de Branca Dias, a fim de serem queimados no Rossio em auto-de-fé.
Sua história é cheia de nuances: da infância no Minho à velhice em Olinda, a sua prisão em Lisboa, a existência perturbada no engenho de açúcar, o levantamento da casa grande de Camaragibe e da casa urbana da rua dos Palhares (ainda hoje existentes), o convívio com Duarte Coelho, primeiro capitão donatário do Pernambuco, a morte de Pedro Álvares da Madeira, comido pelos tupinambás, o candomblé dos escravos pretos, os terrores de uma nova geografia e uma nova fauna, o martírio do povo miúdo português no Novo Mundo.

«Memórias de Branca Dias», de Miguel Real

Quinta da Caverneira 01-05-2009 19h00

Évora

Idea y Onetti

Amor
Amor desde la sombra

desde el dolor

amor

te estoy llamando

desde el pozo asfixiante del recuerdo

sin nada que me sirva ni te espere.

Te estoy llamando

amor

como al destino

como al sueño

a la paz

te estoy llamando

con la voz

con el cuerpo

con la vida

con todo lo que tengo

y que no tengo

con desesperación

con sed

con llanto

como si fueras aire

y yo me ahogara

como si fueras luz

y me muriera

.Desde una noche ciega

desde olvido

desde horas cerradas

en lo solo

sin lágrimas ni amor

te estoy llamando

como a la muerte

amor

como a la muerte.

(Idea Vilarino)

Valle Inclán: a cada dia mas contagioso !

Otra mirada sobre el esperpento de Valle-Inclán es posible
El CDN acoge la visión de 'Avaricia, lujuria y muerte' de tres jóvenes directores

El mejor Valle-Inclán vuelve hoy al teatro que lleva su nombre en Madrid. Lo hace con tres de sus piezas cortas más interesantes: Ligazón, La cabeza del bautista y La rosa de papel, agrupadas bajo el nombre de Avaricia, lujuria y muerte. En ellas su esperpento brilla con luz propia. Pero esta vez la mirada sobre sus textos no la aportan vacas consagradas como José Luis Alonso, José Tamayo, José Carlos Plaza, Lluís Pasqual, José Luis Gómez o Gerardo Vera, últimos en atreverse con el genial manco. Se ha buscado intencionadamente desde el Centro Dramático Nacional (CDN) los ojos de tres jóvenes directores, Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta. Poseen lenguajes escénicos muy distintos. Y a partir de ellos, levantarán tres de las cinco obras de Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. Un conjunto que se estrenó a finales de los años veinte del pasado siglo y que funciona como un auténtico espejo que refleja las miserias humanas.

"El CDN tenía que abordar un nuevo Valle dentro de la política planteada en esta casa de recuperar y reivindicar a este autor. Y hemos llamado a tres profesionales con una nueva mirada, porque no quiero llamarles jóvenes, que descubren a Valle sin la losa de estar contra Franco", comenta Vera, director del CDN, quien fracasó en su intento de montar una versión de Comedias Bárbaras porque la familia de Valle le negó los derechos.
Zamora se ha responsabilizado de Ligazón, un texto teñido de simbolismo, que ella ha convertido en una propuesta muy sintética. La directora deja claro que entre ellos se ha dado la comunicación, pero han escogido tres vías muy distintas cada uno, "casi irreconciliables, con el fin de hacer este retablo que es muy poco retablo y no tiene nada que ver con el que se hizo en La Abadía", dice en referencia al montado por Gómez hace 10 años.
Sanzol define La cabeza del bautista, que él dirige, de "cuento macabro de primavera que muestra lo peor del ser humano y en el que dominan las pasiones animales y los miedos". La rosa de papel, la más conocida de las tres, es definida por Vera de "grito doloroso y esperpéntico de gran violencia emocional". Ha sido puesta en pie por Bolta. "En nuestro montaje hemos conseguido hacer un viaje de lo poético a lo salvaje", señala el director, quien sostiene que Valle puso en su época el teatro español a la altura de lo que había en Europa: "Nos hacía mirar lo que a veces el arte pretende esconder, como la fealdad, el horror y lo grotesco".
Las tres miradas distintas cuentan, con todo, con algo en común: han contado con un mismo iluminador, Albert Faura, y un mismo escenógrafo, el francés Jean-Guy Lecat, colaborador de Peter Brook durante 25 años.
Fuente El pais

"A Charada da Bicharada"

Madalena Matoso vence Prémio Nacional de Ilustração 2008
Rita Pimenta
Com o livro “A Charada da Bicharada”, Madalena Matoso venceu o Prémio Nacional de Ilustração relativo ao ano de 2008. Com texto de Alice Vieira e edição da Texto Editores, a obra foi avaliada num conjunto de 147 candidaturas, de 40 editoras, num total de 81 ilustradores.A ilustradora, que concorreu também com obras do Planeta Tangerina, disse ao Público que ganhar este prémio “é importante” e admite que o seu valor (5000€ + 1500€ para a presença na Feira Internacional de Bolonha) “foi uma das motivações para participar”. O que é que muda quando se vence um prémio assim? “Ainda não sei, a minha atitude perante o trabalho continuará a mesma. Estes prémios ajudam os livros a prolongar a sua vida, o que é bom para as editoras. Além disso, o dinheiro vem mesmo em boa altura, porque o retorno financeiro nem sempre equivale ao trabalho efectuado.”Madalena Matoso, que também venceu o prémio de melhor ilustração para livro infantil do Festival de BD da Amadora 2008, conta que foi convidada para este trabalho pelo director de arte da Leya, Jorge Silva, e que ao longo do processo de criação/produção não sentiu necessidade de falar com a autora do texto, Alice Vieira. “Penso que ela não quis interferir. Como se tivesse deixado um espaço em branco para eu preencher. A única regra era a de que o animal que o texto falava estivesse lá, mas não fosse a imagem principal. Foi um trabalho muito livre. Uma espécie de jogo muito interessante para uma ilustradora.”O júri (Dora Batalim, Sara Reis da Silva e Vera Oliveira) justificou assim a escolha do livro: “Esta publicação, um álbum poético, género escassamente editado em Portugal, evidencia-se pela articulação expressiva das componentes pictórica e verbal. A criatividade e a inovação das ilustrações materializam-se no recurso a uma paleta cromática forte, rica e livre, que sustenta uma arquitectura visual esquemática e segura. As imagens potenciam a proposta lúdica dos poemas, que funcionam como adivinhas e/ou charadas. O discurso icónico, pautado pela subtileza e pelo enigma, convoca um olhar insistente, curioso e inquiridor.”Esta é a 13.ª edição do prémio, atribuído pela Direcção-Geral do Livro e das Bibliotecas e pela Associação Portuguesa para a Promoção da Literatura Infantil e Juvenil, que escolheu ainda, como menções honrosas (1500€ para deslocação a Bolonha), as obras de Bernardo Carvalho, “És mesmo tu?” (texto de Isabel Minhós Martins, Planeta Tangerina) e de Paulo Galindro, “O Cuquedo” (texto de Clara Cunha, Livros Horizonte).

Fonte Publico

O rastro do Jaguar

No rastro do Brasil É o primeiro vencedor do prémio Leya. Chama-se Murilo Carvalho e é jornalista. Rui Lagartinho* foi falar com o autor de O Rastro do Jaguar. Outubro de 2008. À beira de um rio no Oeste da Amazónia, o jornalista Murilo Carvalho e a sua equipa de televisão preparavam-se para mais um dia de rodagem de um documentário sobre a poluição das águas naquela região do estado de Roraima. O telefone tocou: era Manuel Alegre, presidente do júri do prémio Leya, a anunciar ao escritor que O Rastro do Jaguar era o romance vencedor.
Até agora um ilustre desconhecido em Portugal, o jornalista veio a Lisboa receber os cem mil euros do prémio e apresentar o livro, um primeiro romance que recupera o fulgor geográfico das grandes paisagens da literatura brasileira de outros tempos, e onde se misturam os factos históricos da Guerra do Paraguai, o destino dos índios Guarani, os profetas do escultor Aleijadinho e a música de Wagner.
A Time Out falou com Murilo Carvalho na manhã em que o autor já decidira citar Almeida Garrett no discurso que iria fazer daí a poucas horas, durante a cerimónia de entrega do prémio.
Surpreende-o ganhar o prémio com um romance que está em contracorrente com o estilo de literatura que se faz actualmente no Brasil, e até em Portugal, onde não abundam as sagas de grandes percursos geográficos, baseados em factos históricos?
De certa forma, sim. Mas não pensei muito nisso. Aos 60 anos acho que cada um já deve ter conquistado o direito de escrever como e o que lhe apetece. Como jornalista, há muito que a filosofia dos índios Guarani, na sua incessante caminhada rumo àquilo que designam por “Terra sem Males”, e o poder xamânico da palavra como ligação entre o homem e o divino, me interessavam. Depois cosi essas ideias com um episódio específico, trágico da história do Brasil, a Guerra do Paraguai (década de 60 do século XIX) e desloquei os meus heróis para esse cenário. Pierre [a personagem principal] deixa de ser um músico da Orquestra da Ópera de Paris para assumir as suas origens índias e se tornar o grande líder, o Jaguar que os Guarani aguardavam nas matas do Rio Grande do Sul.
Pierre existiu?
Não. Eu retomo em ficção o rastro de um índio que o naturalista Auguste Saint Hilaire tentou levar do Brasil para o exército de Napoleão, mas que o governo não autorizou que embarcasse no Rio de Janeiro rumo à Europa. O livro descreve um pouco do que seria a sua vida na Europa e imagina o regresso às suas origens.
Um índio que gosta de Wagner? Que ideia tão peregrina e romântica.
Wagner, com as suas óperas, limpou a mitologia do Norte da Europa do folclore. Dignificou essa mitologia como algo fundador de uma nação. Passa-se o mesmo com os Guarani. E depois inspirei-me também na marcha dos peregrinos a caminho de Roma na ópera Tanhauser para fazer o paralelismo com a marcha dos Guarani a caminho da tal “Terra sem Males”. Mas tudo isso, mais do que explícito, está intuído. Cabe ao leitor fazer essas ligações. Apesar de ser um livro sobre uma guerra, ao escrever sobre o período romântico resolvi também impregnar o livro de uma certa ideia de literatura romântica de liberdade criativa. E nisso inspirei-me até no Almeida Garrett que diz, nas Viagens na Minha Terra, que pode contar tudo o que quiser a partir de uma janela. Basta querer. O lado romântico do livro nasceu assim.
Ficciona sobre episódios ocorridos há 150 anos. Tentou traçar algum paralelismo sobre os problemas das nações indígenas no Brasil de hoje?
Inevitável. A situação hoje mudou muito. Já não há massacres. A convivência é mais ordenada mas ainda há problemas. Só há poucas semanas, por exemplo, é que os índios que vivem na reserva Raposa Terra dos Sol, em Roraima, viram reconhecido o seu direito a ali viverem sem a presença dos brancos. E é bom não esquecer que, ainda hoje, existem comunidades índias que não foram contactadas. Sabemos que existem porque as sobrevoamos, mas não se tocam. O governo protege-as. Mas no meu livro, eu falo de um massacre dos índios Amare em Jequintinhonha (Minas Gerais). Essa região do Brasil permanece, 150 anos depois, como uma das mais pobres do Brasil. Não é coincidência. Um escritor não mata ninguém com um livro. Mas há sempre um grão de chumbo da sua espingarda que acaba por atingir alguém.
O Rastro do Jaguar foi editado pela Leya em duas versões: capa dura (17€) e capa mole (15€).
*jornalista da RTP.
Fonte Blog da Editora Quetzal

Rilke: "Lo bello no es sino el comienzo de lo terrible"

Rilke: soledad, juventud, poesía y muerte
'Cartas a un joven poeta'
Álvaro Cortina Madrid


El poeta Rainer María Rilke
De la correspondencia entre el adolescente Franz Xaver Capuz y Rainer María Rilke nos quedan las réplicas epistolares del segundo, llamadas 'Cartas a un joven poeta', que ha editado Nostrum. Sin ver las misivas originales, se puede especular sobre la letra pulcra y estilizada que debía trazar a mano Rilke, tan ocupada en fórmulas de cortesía y formalidad.
Básicamente, entre 1903 y 1904 el poeta checo le escribe al "joven poeta" desde Suecia, desde Roma, desde París o Pisa. Reúne en esta serie las temáticas rilkeanas de la soledad como "sostén", como "hogar", de la vida y de la muerte como dos corrientes inextricables de misterio, y del trance poético. Rilke le aconseja a su admirador sobre la búsqueda iniciática del estilo propio, de la voz emancipada de influencias:
"Para esas dos tareas (amor y muerte, que veladas y ocultas llevamos dentro, y que retransmitimos a otros sin descorrer el velo que las recubre) no se podrá dar con ninguna regla común que se funde en algún convenio".
Como se ha ensayado otras tantas veces, Rilke habla del rito creativo con términos médicos, de salud, de curación, de insania estética: "Si algo de lo que en usted sucede es enfermizo, tenga en cuenta que la enfermedad es el medio por el cual un organismo se libra de algo extraño. En tal caso, no hay más que ayudarle a estar enfermo".
Rilke seducía a las princesas y a los condes. Siendo pobre, viajaba en trenes por Europa alojándose en castillos, ocupaba sus estancias sin ser molestado. Como dice en estas cartas, en su equipaje siempre incluía un ejemplar de la Biblia y literatura de un escritor danés del momento (Jan Peter Jacobsen).
En su año último de vida (1926) padecía leucemia, y su salud quebrantada se sostuvo durante un tiempo en balnearios. Pero, ay fatalidad, mientras andaba juntando un ramo de rosas para una amiga (el regalo del amigo exquisito y sensible) se pinchó con las espinas.
El incidente, nimio, derivó en una infección (septicemia) que complicó su cáncer sanguíneo. Con todo, hay quien dice, a secas, que murió por el pinchazo de una rosa, como el personaje de un cuento de García Márquez. El solitario Rilke y la rosa postrera. Un cadáver exquisito. En la flor encontró ese final, esa "muerte propia" de la que habla su álter ego Malte Raurids Brigge.
"Lo bello no es sino el comienzo de lo terrible", escribió en la primera de 'Las elegías del Duino'. Lo bello como trascendental, como umbral en el que se autotrasciende, en el que se vuelca el yo poético.
Escribe en la octava de 'Las elegías del Duino': "Siempre orientados hacia la creación, sólo vemos/ sobre ésta el reflejo de lo libre,/ oscurecido por nosotros".
"Lo otro" no deja de ser una aparición del fenómeno, y no una comunidad espiritual donde puede el poeta bañarse, restaurarse, colmarse. Incluso consigo mismo encuentra Rilke esa distancia que apareció como ruptura en el paso del niño a la conciencia, a la madurez, donde el tiempo se hace fugitivo y el yo se desintegra del paisaje, tal y como le confiesa a Franz Xaver Capuz. "¿Quién no se sentó temeroso ante el telón de su propio corazón?", inquiere Rilke.
La creación, como se dijo, es uno de los temas capitales de las 'Cartas...': "Yo creo que también en el hombre hay maternidad. Tanto en su espíritu como en su cuerpo. Pues su modo de engendrar es así mismo una especie de parto. También es parto cuando crea al impulso de una íntima plenitud".
Hermanos de soledad
Pero el hermanamiento entre Franz y Rainer María viene dado por la soledad, la unión de dos soledades que se medio conocen, que se saludan, que se respetan: "Volviendo a hablar de la soledad, parece cada vez más claramente que ella no es en rigor, nada que se pueda tomar o dejar. Y es que somos solitarios."
Rilke se dirige con jovialidad a Franz Xaver Capuz, ofreciéndole respuesta a problemas, en fin, de juventud. Años después compondría el 'Réquiem para el poeta Wolf von Kalckreuth', otro joven poeta (tenía contacto con muchos poetas jóvenes del continente), pero este además suicida. Su respuesta "post mórtem" entonces se hace atormentada y su lamento denso, inquisitivo, irrevocable. Para Rilke la juventud era algo conmovedor, y algo revelador, por lo lamentable, como un gran naufragio.
Rainer María Rilke viajaba solo en la época del transporte elegante, siglo de trenes y barcos (sustituidos después por aviones y autobuses). Paseaba absorto por jardines de palacios centro europeos y meditaba sobre la belleza de los manojos de rosas, sanguíneas rosas de juventud, y sobre la verdad radical de la muerte. Escribió:
"...contener la muerte suavemente, toda la muerte/ aún antes que la vida..."
'Cartas a un joven poeta', de Rainer María Rilke. Editorial Nostrum, 2008. 10 euros. 75 páginas.
Fuente El Mundo

Un Maestro del Cuento

Antonio Pereira, un maestro del cuento
Era uno de los últimos grandes narradores orales
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS



El sábado pasado murió en León de un paro cardiaco el escritor Antonio Pereira, a los 85 años. La pérdida es triple porque con el ciudadano y con el escritor también desaparece uno de los grandes -y tal vez de los últimos- narradores orales de la literatura española contemporánea.
Escribió obras como 'La divisa de la torre' y 'Una ventana a la carretera'
Nacido en Villafranca del Bierzo, donde se cruzan los caminos entre Galicia, León y Asturias, Pereira lleva en los genes la práctica del filandón: una reunión en torno a una mesa o de un fuego, generalmente después de cenar, en las que los comensales recreaban historias de la tradición popular o inventaban las suyas sobre la marcha. Lo que empezó siendo una reunión de sobremesa ha terminado siendo pasto de congresos de literatura. Antonio Pereira era un maestro en todos los escenarios.
Su dominio de la oralidad -lo mismo que el erotismo y el humor- se transparenta además en su obra escrita. Antes que alguien que quería escribir un cuento, el autor berciano era alguien que "se lo sabía". Así, de hecho, definía él mismo algunas veces qué es un relato: "Es el resultado de saber una buena historia y saber contarla con brevedad e intensidad". Otras veces la definición era ésta: "Escribir un cuento supone una salida para un golpe de mano que fracasa si se lleva exceso de munición".
Antonio Pereira, que solía decir que empezó a escribir para "conquistar a las chicas de su pueblo, y a las forasteras", se inició como poeta y fue compañero de viaje de la mítica revista Espadaña.
En 2006 reunió toda su obra en verso en el volumen Meteoros. Poesía 1962-2006 (Calambur). Aunque también cultivó la novela en títulos como País de los Losadas (Espasa), siempre compartió el juicio de Borges sobre la narrativa larga: "Desvarío laborioso y empobrecedor escribir en 500 páginas una historia cuya perfecta exposición oral puede hacerse en pocos minutos". Por eso sus mayores esfuerzos se concentraron en el relato. En la historia de la literatura española están ya títulos como el inaugural Una ventana a la carretera (1966) o el reciente La divisa de la torre (Alianza). De uno a otro, una decena larga de libros entre los que están El síndrome de Estocolmo y Picassos en el desván (ambos en Mondadori). Antonio Pereira había recibido el Premio Fastenrath de la Real Academia Española y el Castilla y León de las Letras. El año pasado se había constituido en León la fundación que lleva su nombre. Los libros quedan en las bibliotecas. Su voz se apagó el sábado.
Fuente El Pais

VI Congreso de ALEPH

El VI Congreso de ALEPH se celebrará en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa del 27 al 30 de abril de 2009. Este congreso de ALEPH, el primero realizado fuera de España, tiene como eje temático los diálogos literarios y culturales ibéricos e iberoamericanos. En concreto, se propone el estudio de:• las relaciones intra-ibéricas, entre las literaturas en lengua española, portuguesa, gallega, catalana y vasca.• las relaciones transatlánticas y transamericanas, entre las diversas literaturas ibéricas y las literaturas hispanoamericanas y brasileña.Considerando la doble perspectiva comparatista de este congreso, se espera que los interesados propongan como objeto de reflexión, a la par de obras literarias, otras manifestaciones culturales, reflexiones ensayísticas, lecturas críticas, intertextos, traducciones o contactos intelectuales, y que traigan a discusión temas y problemas teóricos y metodológicos útiles al abordaje de la problemática propuesta.

Vea el programa en la dirección abajo:

http://www.comparatistas.edu.pt/images/docs/programaaleph.pdf

Cantos de vida y esperanza

LO FATAL

(Cantos de vida y esperanza )


" Dichoso el árbol,
que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque ésa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser, y no saber nada,
y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
¡Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra
y por lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos
y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos!... "
(Ruben Dario)

"Objectos Impuros"

Especialistas debatem rumos dos estudos sobre ciência e tecnologia Investigadores de duas equipas que se dedicam ao estudo da ciência e tecnologia em Portugal reúnem-se segunda-feira num encontro "de diálogo e aproximação" para troca de conhecimentos sobre os rumos actuais da sua pesquisa.

O encontro tem o formato de um seminário e decorre no Instituto de Ciências Sociais (ICS) da Universidade de Lisboa, sendo organizado conjuntamente por esta instituição e pelo Centro de Estudos Socais (CES) da Universidade de Coimbra. Ricardo Roque, do ICS, um dos responsáveis pela iniciativa, salientou à Lusa que as equipas destes dois laboratórios associados são "as mais coesas" no âmbito dos estudos sobre a ciência em Portugal. Em discussão estarão temas como o significado do envelhecimento nas democracias contemporâneas, a influência das inovações na compreensão da doença e da saúde, a avaliação do risco em matéria de segurança alimentar e a distinção entre estudos de inovação e de ciência e tecnologia. No encontro será lançado o livro "Objectos Impuros: Experiências em Estudos sobre a Ciência", que reúne trabalhos de investigadores portugueses e estrangeiros dedicados ao estudo e análise da ciência e das práticas científicas no quadro das ciências sociais e humanas. O seminário servirá também como oportunidade de encontro entre as duas equipas e os autores portugueses do livro, que tem a chancela das Edições Afrontamento e foi organizado por Ricardo Roque e João Arriscado Nunes, do Centro de Estudos Sociais (CES) da Universidade de Coimbra, Na diversidade de abordagens ao estudo da ciência em Portugal numa perspectiva história, sociológica ou antropológica, o livro "tem a singularidade de dar expressão a autores que se esforçam por pensar a relação entre a ciência e a sociedade de uma maneira diferente", explicou Ricardo Roque. A diferença começa na referência do título ("Objectos Impuros") e consiste em "explorar a impureza, quer da ciência, quer do social", no sentido de que "a ciência é um modo de conhecimento colectivo profundamente imbricado na vida social e de que esse modo de fazer colectivo está também profundamente presente nas sociedades contemporâneas". Segundo o investigador, a "impureza" está nesse espaço de interpenetração e "desmonta a ideia de que podemos pensar a ciência e a sociedade como entidades distintas e separadas" - acrescentou. Doutorado em História pela Universidade de Cambridge e mestre em Sociologia Histórica pela Universidade Nova de Lisboa, Ricardo Roque está a iniciar no ICS um novo projecto de antropologia e história sobre processos de mimetismo colonial e relações interculturais no império português. A ideia central do projecto - explicou - "é pensar o fenómeno colonial a partir da ideia da imitação feita pelos colonizadores europeus e como algo em que foi fundamental o modo como os europeus adoptaram comportamentos, ideias, costumes e tecnologias dos povos indígenas". Pronto para publicação no Reino Unido, pela editora Palgrave Macmillan, tem um livro sobre a história colonial de colecções científicas de crânios humanos de populações indígenas, intitulado "Talking Skulls: Colonialism, Headhunting and Anthropology (1870-1930). Trata-se de um estudo sobre a circulação de colecções de crânios humanos obtidas nas antigas colónias trazidas para os museus científicos europeus e centra-se numa colecção portuguesa de crânios de Timor que se encontra no Museu Antropológico de Coimbra.
Fonte: Lusa

A los pies de Cervantes

Unas 1.500 personas han podido disfrutar de los tesoros de la Biblioteca Nacional que no se encuentran al acceso del público durante la VII Jornada de Puertas Abiertas, celebrada con motivo del Día del Libro.
Ya a las ocho de la mañana, una hora antes de que comenzara esta jornada que se ha prolongado hasta las dos de la tarde, los ciudadanos hacían cola para acceder a esos tesoros y dependencias a las que ni siquiera los investigadores acreditados tienen acceso, como el Depósito General.
Entre los madrugadores se encontraba un grupo de ciegos de la ONCE que han disfrutado de una visita en la que se ha incluido un grabado de la Capilla Sixtina en braille. "Nuestros compañeros del departamento de Bellas Artes en cuanto se han enterado que venía este grupo han sacado la obra para que pudieran disfrutar de ella", comentó Milagros del Corral, directora de la Biblioteca Nacional.
Ciento cincuenta voluntarios, entre bibliotecarios y personal de seguridad y limpieza, han colaborado en la organización de una jornada que año tras año despierta más interés y en la que durante una hora han podido descubrir estancias como la sala del Patronato, con mobiliario del Palacio de Godoy, o el Salón General de Lectura.
Cada departamento selecciona para cada edición una serie de piezas representativas de los fondos que conserva la Biblioteca Nacional. Así, se ha podido contemplar una de las obras características de la alta Edad Media española, los 'Comentarios al Apocalipsis de San Juan', de Beato de Liébana, o el 'Libro de horas' de Leonor de la Vega.
Un grabado de Ribera, un dibujo de Fortuny o una foto de Laurent figuran en un recorrido en el que el fondo cartográfico tiene gran importancia con un mapa de España del siglo XVII y dos atlas. Números de 'El Mercurio Histórico y Político' o de 'La Gaceta de Madrid', del siglo XVII se exhiben junto a 'El Censor' y una curiosa revista de carácter taurino.
Visitantes de todas las edades, grupos familiares, bebés en carrito, así como investigadores y profesores, muchos de ellos llegados de fuera de Madrid, han podido contemplar también las piezas seleccionadas por el departamento de música, entre ellas, un rollo de pianola, un disco de pizarra, un disco de cartón del Ariston y los soportes más antiguos de música, de la que se ha disfrutado durante la visita a este espacio.
Además de la visita y contemplación de valiosas piezas, los ciudadanos han escuchado las explicaciones sobre las funciones de la Biblioteca Nacional, su historia y otros datos. "Poder compartir con personas que no son usuarios de la Biblioteca Nacional nuestra pasión por el trabajo que hacemos y la posibilidad de contemplar piezas de la colección que sino no verían así como escuchar en vivo y en directo las explicaciones de las personas que trabajan en los diferentes departamentos" son claves del éxito de esta jornada, en opinión de Milagros del Corral.
Orgullosa de la respuesta ciudadana a una convocatoria que puede celebrarse gracias a la colaboración de los voluntarios que con una organización férrea coordinan las visitas, la directora destacó el nivel de compromiso de los bibliotecarios y su creencia en el proyecto. "Me siento muy orgullosa —dijo— de la respuesta de la gente, ya que es más duro y menos atractivo visitar una biblioteca que un museo".
Sobre ello, Ana Santos, directora cultural de la Biblioteca Nacional, recordó que la institución tiene programadas visitas guiadas dos días a la semana "pero a pesar de ello esta jornada despierta mucha espectación. A la gente le atrae el poder pasar los muros y conocer lo que nadie ve, incluso ni los investigadores".
En la celebración del Día Internacional por el Fin de la Malaria, al finalizar el recorrido muchos de los visitantes se han acercado a la exposición 'Malaria', un repaso histórico a la lucha contra una enfermedad que provoca el fallecimiento de una persona en el mundo cada 40 segundos y que se podrá contemplar en la Biblioteca Nacional hasta el 7 de junio.

Fuente El Mundo

Marisa Monte canta "Gonzagao"